BS
درباره استودیو بومرنگ
استودیو بومرنگ در سال 1395 با رویکرد تولید محتوای ویدئویی با کیفیت و بروز در غالب موشن گرافیک و انیمیشن تاسیس گردید.
هدف خودمان را ، کمک به کسب و کارها ،سازمانها و افراد حقیقی و حقوقی برای بهتر دیده شدن محصولات و خدمات و یا فعالیتهای آنها قراردادیم و تلاش کردیم رضایت کامل مشتریان را با استفاده از توانمندی و پتانسیل مجموعه خلاق ،بروز و نواور استودیو بومرنگ بدست اوریم.
جایگاه امروز ما نتیجه تلاش بی وقفه این مجموعه در جهت بدست اوردن جایگاهی ویژه در بازار تبلیغات بوده ، هست و خواهد بود و این بدون رضایت کامل مشتریان امکان پذیر نبوده و نیست.
فرم درخواست مشاوره
© BoomerangStudio, 2017-2021. All Rights Reserved.
نویسنده: boomerangstudio.ir
با سلام خدمت همه دوستان و همراهان عزیز استودیو بومرنگ
با توجه به گسترش روز افزون و علاقمندی به رشته جذاب موشن گرافیکس و گسترش فرصتهای شغلی برای علاقمندان به این رشته و همینطور نبود اطلاعات کافی و دقیق از مسیر شغلی این حوزه جذاب، تصمیم گرفتیم تجربیات خودمون رو در قالب وبینار ها و کارگاههای عملی در اختیار علاقمندان به این حوزه قرار بدیم. برای ثبت نام یه لینک زیر مراجعه نمایید:
جهت ثبت نام اینجا کلیک کنید.
با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید
این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.
اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!
و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.
بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که: به این نگاه کن!
حالا به این نگاه کن!
و به این یکی!
این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو، بر روی صفحه به گردش در بیارن.
این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?
انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.
دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.
تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.
حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید. اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه
مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر، کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.
حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.
این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.
بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.
گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.
اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.
بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.
حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.
خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ” و ” حالت به حالت” نامیده میشه.
از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.
تو ویدئوی بعدی می بینمتون!
مترجم: معصومه رفیعی
گوینده: آرش جوان
صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی
برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید
در هفته جهانی کار آفرینی که از 21 تا 30 آبان ماه 97 برگزار می شود با کارگاه آموزشی موشن گرافیکس در خدمت علاقمندان خواهیم بود
[aparat id=”WeA4i”]
عنوان کارگاه: شیوه های نوین بازاریابی به شیوه موشن گرافیکس –
مدرس :رضا رفیع مدیر استودیو انیمیشن و موشن گرافیک بومرنگ
تاریخ برگزاری:5 شنبه 24 آبان ماه -ساعت 9 تا 11
مکان: دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران
???کد تخفیف برای همراهان استودیو بومرنگ : boomrang??
مجموعه استودیو بومرنگ افتخار دارد تا در هفته جهانی کارآفرینی به عنوان یکی از حامیان برنامه های این هفته جذاب، در کنار شرکتها و ارگانهای مختلف حضور داشته باشد.
هفته جهانی کارآفرینی
وعده دیدار ما 21 الی 30 ام آبان ماه 1397- دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران
منتظر حضور سبز شرکتها و صاحبان کسب و کار و مشاغل هستیم
این ویدئو بر پایه 12 اصل توصیف شده انیمیشن توسط “فرانک توماس” و “اولی جانستن” ساخته شده.
قانون دوم- آماده سازی (Anticipation)
خب! دومین اصل انیمیت کردن ” آماده سازیه”.
این یک کاراکتره که داره آماده میشه کاریو انجام بده تا به مخاطب آمادگی این رو بده که بعدش قراره چه اتفاقی بیافته و همچنین اون حرکت رو واقعی تر جلوه بده.
یک مثال دیگه وقتیه که یه کاراکتر میخواد بپره. قبل از پریدن توی هوا باید با کمی خم کردن زانو به جهت ذخیره انرژی برای اون حرکت آماده بشه
مثل یک فنر که قبل از پریدن فشرده میشه.
این کاراکتر رو نگاه کنید که سعی می کنه بدون آماده سازی بپره!
به نظر خیلی غیر واقعی میرسه چون انرژی پریدن از هیچ جا نمیاد.
حالا یه مثال دیگه! یه مشت!
برای ذخیره انرژی و اینکه قراره یه مشت بزنه، اول بازوش رو به سمت عقب می بره و بعد مشت می زنه.
در مقایسه با کاراکتری که قبلش آماده سازی نداره مشت بسیار ضعیفی رو می بینیم.
اینو توی خیلی از کارتون ها می بینید. قبل از اینکه کاراکتر شروع به دویدن کنه ،اول رو به بالا می ره.
در ویدئوی قبلی ، جمع شدن و کشیده شدن این چهره هم آماده سازی داشت.
به جای یک کشیده شدن ساده به سمت بالا، چهره اول جمع میشه تا به اون آمادگی کشیده شدن و قدرت بیشتر بده.
آماده سازی کمک می کنه تا مخاطب با فعالیت های بعدی ئی که قراره انجام بشه ارتباط بهتری بگیره و این با استفاده از روشهای مختلفی می تونه انجام بشه
وقتی کاراکتر میخواد چیزی رو از جیبش در بیاره، قبل از اینکه دستش رو داخل جیب ببره اون رو خیلی آشکارا در هوا بالا می بره.
در غیر این صورت ممکنه مخاطب متوجه نشه که چطور اون شیء از اول اونجا بود؟
مهمترین نکته اینه که مخاطب متوجه دست و جیب میشه، بنابراین کاراکتر نمی تونه در حال انجام هیچ نوع فعالیت مکمل دیگه ای باشه.
بیاین فرض کنیم قراره اتفاقی در سمت راست بیافته و یه کاراکتر با برگردوندن سر و چشم هاش آماده اون اتفاق بشه و توجه مخاطب رو هم به اون سمت جلب کنه.
بسیار مهمه که کاری کنید محاطب متوجه شود چه کاری که قراره انجام بشه
بدون اینکه مجبور باشه که دو بار به اون صحنه نگاه کنه.
حتی می تونیم از این روش برای حقه زدن به مخاطب هم استفاده کنیم. مثلا نگاه مخاطب رو به یک سمت متوجه کنید و بعد با اتفاقی در سمت دیگه اون رو سورپرايز کنید!!!
برای اینکه در گام آماده سازی بیشتر پیش برید می تونید آماده سازی چند سطحی رو پیش بگیرید
بیایید برگردیم به انیمیشن مشت زنی مون! جایی که کاراکترمون قبل از اینکه مشت بزنه دستش رو به عقب می بره. این انیمیشن تنها یک سطح آماده سازی داره.
حالا این یکی رو نگاه کنید. کاراکتر برای آماده شدنش هم، آماده میشه.
به جلو خم میشه به سمت عقب می ره و قبل از زدنِ مشت، اون یکی دستش رو هم عقب می بره تا بعد مشت بزنه. این مشت زنی خیلی پیچیده است.
این در واقع شبیه کار یک پرتاب کننده توپ در بازی بیس باله -وقتی که داره خودش رو برای پرتاب توپ آماده می کنه.
بسیار خب! این تمام چیزی بود که باید راجع به آماده سازی می گفتم
مرحله بعد “نحوه نمایشه.”
متشکرم که ما رو تماشا کردید
تو ویدئوی بعد می بینمتون.
ترجمه: معصومه رفیعی
گوینده: آرش جوان
گردآوری، تدوین و صدا گذاری: رضا رفیعی
برای تماشای ویدئوی قانون اول انیمیشن اینجا رو کلیک کنید.
اگر شما هم صاحب یک کسب و کار هستید و یا خدمت خاصی را به مشتریان خود ارائه می دهید مطمئنا بارها و بارها به این فکر افتاده اید که چطور می شود کسب و کار خودتان رو رونق بدهید و بازار گسترده تری را برای خود ایجاد کنید و روز بروز شاهد پیشرفت کاری و مالی خودتان باشید.
این روزها با گسترش دیجیتال مارکتینگ و به خصوص ویدئو مارکتینگ ، کسب و کارهای مختلف نیز برای بیشتر و بهتر دیده شدن به این سمت و سو گرایش پیدا کرده اند .
موشن گرافیک نیز که یکی از جذاب ترین بخشها در مجموعه ویدئو مارکتینگ می باشد از طرفداران زیادی برای صاحبان مشاغل و ارائه دهندگان سرویسهای مختلف جهت توسعه بازار کاری خود برخوردار شده است.
موشن گرافیک ویژگیهای خاص و تاثیر گذاری فراوانی را دارا می باشد و نسبت به سایر تبلیغات ویدئویی از هزینه ها و پیچیدگیهای کمتری برخوردار است.
این سبک از تبلیغات ویدئویی محدود به کسب و کار خاصی نیست و در هر موضوع و حیطه فعالیت شخصی و یا تجاری قابل استفاده است.
با این مقدمه، 4دلیل اصلی که صاحبان کسب و کار می بایست برای کسب و کار خود و بهتر دیده شدن به سمت تولید موشن گرافیک بروند را برای شما شرح می دهیم:
1- احساس خلق میکند
با تماشای یک فیلم خوب شما احساساتی را تجربه میکنید که در برخی اوقات این احساسات دیدگاه شما را نسبت به زندگی و اطرافتان عوض میکند.
اگر اجزاء یک فیلم را بررسی کنیم تا ببینیم چه عناصری این احساسات را تغییر می دهند،متوجه خواهیم شد این عناصر همان عناصر اصلی در موشن گرافیک هستند.
سناریو ،کارکتر ها ، دیالوگ ها ، موسیقی متن ، دکوپاژ و … طوری در کنار هم قرار داده میشوند که به بیننده یک حس واحد منتقل کنند
.با این تفاوت که در موشن گرافیک این انتقال مفهوم یا پیام در سریعترین و کوتاهترین زمان ممکن انجام می شود.
2- اطلاعات پیچیده را ساده بیان میکند
گاهی اطلاعات یک کسب و کار (محصول) به قدری پیچیده هستند که برای ارائه نوع خدماتشان به مشتری دچار مشکل می شوند.
این مشکلات گاهی اوقات صاحبان کسب و کار را مجبور میکنند که به سراغ مستندات ویدیو و یا مصاحبه های مردمی رجوع کنند.
در ضمن ارائه اطلاعات مرتبط با یک کسب و کار اگر به صورت حضوری یا غیر حضوری و از طریق شیوه های سنتی ارائه صورت گیرد ،زمانهای زیادی از شخص ارائه دهنده خواهد گرفت و تکرار این اتفاق برای شخص ارائه کننده فرسایشی و خسته کننده خواهد شد. ضمن اینکه ممکن است به خاطر زمان زیادی که برای یک ارائه صرف میشود موارد زیادی از توضیحات از قلم بیفتد.
اما موشن گرافیک با ترکیب المان های گرافیکی و متحرک سازی آنها و طراحی موسیقی و افکتهای صوتی خاص، (گاهی اوقات) در کمتر از یک دقیقه کسب و کار شما را معرفی می کند و از طریق فضاهای آنلاین بارها و بارها و بدون هیچ محدودیتی به اشتراک گذاشته می شود.
3- یک تجربه لذت بخش را خلق میکند
طبق تحقیقات انجام شده ، یک کاربر شبکه های اجتماعی به طور متوسط در طول هفته 6 ساعت محتوای تصویری مشاهده میکند اما سوال اینجاست که آیا این کاربر حاضر است همین زمان را برای مطالعه متن صرف کند؟
خواننده متن باید اطلاعات را پردازش و برای درک آن مدتی راصرف کند.این سختی ها موجب میشود تماشای یک محتوی در قالب موشن گرافیک برای مخاطب امروزی بسیار لذت بخش تر باشد.
4-تاریخ انقضاء ندارد
امروزه برخی محصولات و کسب و کار ها برای تبلیغ به سلبریتی ها و اینفلوئنسر ها روی آورده اند.
اما سوال اصلی اینجاست که آیا این افراد مشهور تا چند سال یا حتی چند ماه دیگر مشهور می مانند؟
تبلیغات مبتنی بر افراد مشهور فقط در زمانی بازده خوبی دارند که این افراد در اوج شهرت باشند و اگر خطایی از آنها سر بزند ، ممکن است به اعتبار کسب کار (محصول) شما آسیب وارد شود.
موشن گرافیک نوع ارائه خدمات شما را به مشتری معرفی میکند.به همین خاطر موشن گرافیک هیچ گاه تاریخ انقضاء ندارد و روز بروز بر جذابیت و گیرایی آن افزوده می شود.
نویسنده: سید داود هاشم زاده
با مقدمه ای از: رضا رفیعی
مرحله اول
درست مثل هر کار خلاقانه ی خوب دیگه ای یک ویدئو موشن گرافیکس مؤثر شامل مقدار زیادی کار فکری هست
نه فقط ذهن یک شخص بلکه نیازمند فکر نویسندگان، کارگردان هنری، کارگردان خلاق، دیزاینر ها و… در طوفان فکری مفاهیم و ایده ها هست.
مرحله دوم
ایده ها سپس به صورت طرح های اولیه در استوری برد به تصویر کشیده می شوند که خط داستانی، روایت و حرکت را مشخص میکنند
تا نشان دهند که پیام به چه شکل منتقل شود.
مرحله سوم
بعد از اینکه استوری برد کاملا توسعه پیدا کرد ما شروع به انیمیت کردن هر صحنه در آن میکنیم.
این یک کار زمانبر است که معمولا نیازمند ساعت های زیادی کار دیجیتالی برای جان بخشیدن و یا به حرکت درآوردن تصاویر و گرافیک می باشد.
مرحله چهارم
زمانی که از انیمیشن خروجی رضایت پیدا کردیم با مشتری ملاقات میکنیم تا نتیجه را نشان دهیم.
در این مرحله کاملا طبیعی هست که مشتری اصلاحاتی را درخواست کند و یا حتی یک ایده کاملا جدید بخواهد.
در نهایت کل انیمیشن مورد تایید قرار میگیرد.
مرحله پنجم
سپس سکانس های انیمیشن تایید شده به یک سری کامپیوتر در شبکه داده می شوند تا فریم به فریم در استایل و تکسچر دلخواه رندر شوند.
مرحله ششم
انیمیشن رندر شده می تواند به فرمت های مختلف تبدیل شود تا به راحتی به مشتری و یا هر شخص مرتبط دیگری تحویل داده شود.
ترجمه: علی فهیم
زیر نویس و تدوین: رضا رفیعی
مطالعه بیشتر
از امروز به تناوب در مجله استودیو بومرنگ به معرفی قوانین انیمیشن به زبان فارسی خواهیم پرداخت. و طی هفته های آتی 12 اصل این حوزه جذاب را در وب سایت قرار خواهیم داد. با ما همراه باشید…
[aparat id=”eCr2H”]
قانون اول Squash & stretch ( کشیدگی و جمع شدگی)
سلام دوستان! من تصمیم گرفتم مجموعه ای از ویدئوهایی اختصاصی رو در رابطه با دوازده اصل ساخت انیمیشن ارائه بدم.
طبق نظریات دو انیماتور افسانه ای “فرنک توماس” و “اولی جانستن” اولین اصل، “جمع شدن و کشیده شدن” که در اون اشیاء انیمیت شده درازتر و یا جمع تر میشن تا بر سرعت، نیروی حرکت آنی، وزن و حجم شون تاکید بیشتری بشه.
حالا اینجا یه توپ داریم که به زمین کشیده میشه وجمع میشه و اینجا هم یه توپ داریم که کشیده و جمع نمیشه!!! تفاوت رو می بینید!؟ مقدار کشیدگی و جمع شدگی یک شیء ، جزئیاتی رو درباره حجم اون به ما نشون میده!
هرچقدر که کشیده و جمع بشه، نشون میده که اون جسم نرم تره و هر چقدر که این مقدار کمتر باشه اون جسم رو سخت تر نشون میده. اولی شبیه به یک بادکنک آبی به نظر میرسه و دومی مثل یک توپ بولینگ!
کشیدگی و جمع شدگی در رابطه با کاراکتر ها هم به کار میره. نگاه کنید این آدمک چطور با سرعت پایین میاد و کشیده میشه و بعد به زمین برخورد میکنه؛ قبل از اینکه دقیقا سر جاش قرار بگیره.
شما همچنین می تونید از کشیدگی و جمع شدگی برای حرکات اغراق آمیز چهره هم استفاده کنید. مثل جمع شدن و بعد کشیده شدن این چهره وقتی که چشماش بسته است، صورتش جمع میشه و بعد با تعجب چشماش رو باز میکنه صورتش به سمت بالا کشیده میشه و بعد دوباره به حالت عادی بر می گرده.
خیلی مهمه که حجم اون شیء ثابت و منطقی باقی بمونه. این چیزیه که خیلی ها نمی تونن رعایتش بکنن وقتی برای اولین بار سعی می کنن شیئی رو بکشن و جمعش کنن.
مثل این دسته طولانی توپ ها که اینطوری صاف میشه!!! کاری که هییییچ وقت نباید انجامش بدید.
حجم کلی توپ باید یکسان باشه. وقتی که توپ، درازتر میشه باریک تر میشه و وقتی که صاف تر میشه پهن تر هم میشه.
این اتفاق در رابطه با مکعب ها هم میافته. اگه قراره خطی به سمت تو بره باید باقی خط ها در جهت مخالف حرکت کنن. در ابتدا باید باریک تر بشه، صاف یشه، دوباره باریک بشه و بعد بایسته.
در هر دوی این مکعب ها می تونید نقطه وسط دو خط رو پیدا کنید و بعد اونا رو به هم وصل کنید تا مکعب به دست بیاد.
وقتی که در جمع شدگی و کشیدگی مهارت پیدا کردید گام بعدی اینه که اونا رو به صورت سه بعدی انجام بدین. نکته مهم دیگه اینه که توپ نباید تمام مدتی که در حال زمین خوردنه، کشیده بشه. وقتی نزدیک به زمین میشه دیگه باید بیشتر، حالت نرمال خودش رو داشته باشه و تنها وقتی که بار اول به زمین می خوره بیشترین حالت کشیدگی رو داره بنابراين در جم کردن و کشیدن یک صحنه زیاده روی نکنید.
بسیار خب! این تمام نکات بود در رابطه با جم شدگی و کشیدن و اصل بعدی “پیش حرکت” .
امیدوارم یاد گرفته باشید و شما دوستان رو در ویدئوی بعد خواهیم دید.
ترجمه : معصومه رفیعی
دوبله: آرش جوان
تدوین ، گردآوری و صداگذاری : رضا رفیعی
ویدئویی تاثیرگذار پیرامون رنجی که طراحان موشن گرافیکس می‌کشند.
مازوخیسم یعنی لذت بردن از کاری که دردناک یا خسته کننده هست.
اگه میخاین به دنیای موشن دیزاین وارد بشین بدونین که پر از سردرگمی، زجرکشیدن، استرس و ناامیدیه.
پس خوب میشه اگه بتونی ازش لذت ببری چون ما مازوخیستیم.
سبک آچارفرانسه ای کار ما باعث میشه که این سوال پیش بیاد که اصلا چیکاره ایم واقعا؟
آیا موشن گرافیکس دیزاینریم یا فقط دیزاینریم؟ شایدم مدل ساز سه بعدی هستیم؟ یا انیماتور؟ شایدم تصویر ساز؟ یا شایدم تصویر ساز موشن مدل ساز.
علاوه بر این همش سر اینکه اوریجینال و متفاوت باشیم و سبک و استایل خودمون و داشته باشیم درگیریم.
و این فقط نوک کوه یخی بحران هویتی هست که بیشتر از یه بار باهاش برخورد میکنین.(همین که مدام خودمون و زیر سوال میبریم)
ممکنه ازتون انتظار داشته باشن که مجانی یا صرفا برای دیده شدن(همون که میگن نمونه کار میشه برات?) کار کنید و تازه براش شکرگزار هم باشین.
پس اگه کسی گفت که براشون مجانی کار کنید جواب درست اینه که “برو گمشو”
ولی شما اینو نمیگین. و احتمال زیاد حتی کار رو میگیرین?
شما روزهای طولانی و شب های طولانی تر کار میکنین. چشماتون قرمز میشه و تار میبینید بخاطر مدت زمان زیادی که به صفحه مانیتور نگاه میکنید. و وقتی که میخاین استراحت کنین مطمئنا سر از گوشی در میارین و متوجه میشین که کار هر کس دیگه از شما بهتره و اکثریت فالور هاتون، بات های جذب فالورن.??
همه ایده هاتون افتضاحه و مزخرفه.
صحنه ای که ممکنه هفته ها روش وقت گذاشته باشین تو یه ثانیه فراموش میشه و یه رابطه عشق و تنفر با لپتاپتون برقرار میکنید که مدام از نامیدی و تنفر به محبت و مراقبت مسخره ای سوییچ میشه.
یه رابطه که مثلش هیچ جای دیگه روی زمین وجود نداره.
و وقتی که فکر میکنی بالاخره تموم شده، میتونی راحت بشینی استراحت کنی و تمام اشتباهاتی رو که تو رندر قبلی متوجه نشدی رو بشماری.
ولی نذار این جلوت رو بگیره که یه موشن دیزاینر بشی. اینو بدون که این مدل زجر کشیدن فقط از چیزی حاصل میشه که خیلی بهش علاقه داری.
کار عاشقانه و پر از علاقه ما از درد ساخته شده.
پس از صمیم قلب زجر بکش و از زجر کشیدن لذت ببر چون هر چیزی که باشه یکی تو دنیا کارت رو لایک میکنه و همین ارزش اون زمان رو داره….
گردآوری و ترجمه: علی فهیم
گوینده : آرش جوان
صداگذاری و تدوین : رضا رفیعی
