استودیو بومرنگ

برچسب: افترافکتز

boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن -قانون سوم استقرار

با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ  
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید

این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که  ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.

اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!

و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.

بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که:  به این نگاه کن!

حالا به این نگاه کن!

و به این یکی!

این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو،  بر روی صفحه به گردش در بیارن.

این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?

انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.

دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.

تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.

حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید.  اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا  در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه

مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر،  کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.

حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.

این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.

بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.

گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو  نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.

اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.

بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.

حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول  متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.

خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ”   و   ”  حالت به حالت” نامیده میشه.

از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.

تو ویدئوی بعدی می بینمتون!

مترجم: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
کارگاه روشهای نوین بازاریابی دیجیتال به شیوه موشن گرافیکس

در هفته جهانی کار آفرینی که از 21 تا 30 آبان ماه 97 برگزار می شود با کارگاه آموزشی موشن گرافیکس در خدمت علاقمندان خواهیم بود

[aparat id=”WeA4i”]

عنوان کارگاه: شیوه های نوین بازاریابی به شیوه موشن گرافیکس –
مدرس :رضا رفیع مدیر استودیو انیمیشن و موشن گرافیک بومرنگ

تاریخ برگزاری:5 شنبه 24 آبان ماه -ساعت 9 تا 11
مکان: دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

???کد تخفیف برای همراهان استودیو بومرنگ : boomrang??

برای ثبت نام در ایونت کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
حضور استودیو بومرنگ در همایش کارآفرینی هفته جهانی کارآفرینی

مجموعه استودیو بومرنگ افتخار دارد تا در هفته جهانی کارآفرینی به عنوان یکی از حامیان برنامه های این هفته جذاب، در کنار شرکتها و ارگانهای مختلف حضور داشته باشد.

هفته جهانی کارآفرینی

وعده دیدار ما 21 الی 30 ام آبان ماه 1397- دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

منتظر حضور سبز شرکتها و صاحبان کسب و کار و مشاغل هستیم

برای  ثبت نام در رویداد هفته جهانی کارآفرینی کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
4دلیل برای استفاده از موشن گرافیک در کسب و کارها

اگر شما هم صاحب یک کسب و کار هستید و یا خدمت خاصی را به مشتریان خود ارائه می دهید مطمئنا بارها و بارها به این فکر افتاده اید که چطور می شود کسب و کار خودتان رو رونق بدهید و بازار گسترده تری را برای خود ایجاد کنید و روز بروز شاهد پیشرفت کاری و مالی خودتان باشید.

این روزها با گسترش دیجیتال مارکتینگ و به خصوص ویدئو مارکتینگ ، کسب و کارهای مختلف نیز برای بیشتر و بهتر دیده شدن به این سمت و سو گرایش پیدا کرده اند .

دیجیتال مارکتینگ

موشن گرافیک نیز که یکی از جذاب ترین بخشها در مجموعه ویدئو مارکتینگ می باشد از طرفداران زیادی  برای صاحبان مشاغل و ارائه دهندگان سرویسهای مختلف  جهت توسعه بازار کاری خود برخوردار شده است.

 

موشن گرافیک  ویژگیهای خاص و تاثیر گذاری فراوانی را دارا می باشد و نسبت به سایر تبلیغات ویدئویی از هزینه ها و پیچیدگیهای کمتری برخوردار است.

این سبک از تبلیغات ویدئویی  محدود به کسب و کار خاصی نیست و در هر موضوع و حیطه فعالیت  شخصی و یا تجاری قابل استفاده است.

طراحی موشن گرافیک برای کسب و کارهای محتلف

برای آشنایی با چیستی و چگونگی موشن گرافیک و هزینه های یک موشن گرافیک به مقالات زیر مراجعه فرمایید.

موشن گرافیکس چیست؟

یک ویدئو موشن گرافیکس چقدر هزینه دارد؟

با این مقدمه، 4دلیل اصلی که صاحبان کسب و کار می بایست برای کسب و کار خود و بهتر دیده شدن به سمت تولید موشن گرافیک بروند  را برای شما شرح می دهیم:

 

 

1- احساس خلق میکند

با تماشای یک فیلم خوب شما احساساتی را تجربه میکنید که در برخی اوقات این احساسات دیدگاه شما را نسبت به زندگی و اطرافتان عوض میکند.

نولید موشن گرافیک برای کسب و کارها

اگر اجزاء یک فیلم را بررسی کنیم تا ببینیم چه عناصری این احساسات را تغییر می دهند،متوجه خواهیم شد این عناصر همان عناصر اصلی در موشن گرافیک هستند.

سناریو ،کارکتر ها ، دیالوگ ها ، موسیقی متن ، دکوپاژ  و … طوری در کنار هم قرار داده میشوند که به بیننده یک حس واحد منتقل کنند

.با این تفاوت که در موشن گرافیک این انتقال مفهوم یا پیام در سریعترین و کوتاهترین زمان ممکن انجام می شود.

 

2- اطلاعات پیچیده را ساده بیان میکند

گاهی اطلاعات یک کسب و کار (محصول) به قدری پیچیده هستند که برای ارائه نوع خدماتشان به مشتری دچار مشکل می شوند.

این مشکلات گاهی اوقات صاحبان کسب و کار را مجبور میکنند که به سراغ مستندات ویدیو و یا مصاحبه های مردمی رجوع کنند.

در ضمن ارائه اطلاعات مرتبط با یک کسب و کار اگر به صورت حضوری یا غیر حضوری و از طریق شیوه های سنتی ارائه صورت گیرد ،زمانهای زیادی از شخص ارائه دهنده خواهد گرفت و تکرار این اتفاق برای شخص ارائه کننده فرسایشی و خسته کننده خواهد شد. ضمن اینکه ممکن است به خاطر زمان زیادی که برای یک ارائه صرف میشود موارد زیادی از توضیحات از قلم بیفتد.

اما موشن گرافیک با ترکیب المان های گرافیکی و متحرک سازی آنها و طراحی موسیقی و افکتهای صوتی خاص، (گاهی اوقات) در کمتر از یک دقیقه کسب و کار شما را معرفی می کند و از طریق فضاهای آنلاین بارها و بارها و بدون هیچ محدودیتی به اشتراک گذاشته می شود.

 

3- یک تجربه لذت بخش را خلق میکند

طبق تحقیقات انجام شده ، یک کاربر شبکه های اجتماعی به طور متوسط در  طول هفته 6 ساعت محتوای تصویری مشاهده میکند اما سوال اینجاست که آیا این کاربر حاضر است همین زمان را برای مطالعه متن صرف کند؟
خواننده متن باید اطلاعات را پردازش و برای درک آن مدتی راصرف کند.این سختی ها موجب میشود تماشای یک محتوی در قالب موشن گرافیک برای مخاطب امروزی بسیار لذت بخش تر باشد.

 

4-تاریخ انقضاء ندارد

امروزه برخی محصولات و کسب و کار ها برای تبلیغ به سلبریتی ها و اینفلوئنسر ها روی آورده اند.

اما سوال اصلی اینجاست که آیا این افراد مشهور تا چند سال یا حتی چند ماه دیگر  مشهور می مانند؟
تبلیغات مبتنی بر افراد مشهور فقط در زمانی بازده خوبی دارند که این افراد در اوج شهرت باشند و اگر خطایی از آنها سر بزند ، ممکن است به اعتبار کسب کار (محصول) شما آسیب وارد شود.

موشن گرافیک نوع ارائه خدمات شما را به مشتری معرفی میکند.به همین خاطر موشن گرافیک هیچ گاه تاریخ انقضاء ندارد و روز بروز بر جذابیت و گیرایی آن افزوده می شود.

نویسنده: سید داود هاشم زاده

با مقدمه ای از: رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن- قانون اول( کشیدگی و جمع شدگی)

از امروز به تناوب در مجله استودیو بومرنگ به معرفی قوانین انیمیشن به زبان فارسی خواهیم پرداخت. و طی هفته های آتی 12 اصل این حوزه جذاب را در وب سایت قرار خواهیم داد. با ما همراه باشید…

[aparat id=”eCr2H”]

قانون اول  Squash & stretch ( کشیدگی و جمع شدگی)

سلام دوستان! من تصمیم گرفتم مجموعه ای از ویدئوهایی اختصاصی رو در رابطه با دوازده اصل ساخت انیمیشن ارائه بدم.

طبق نظریات دو انیماتور افسانه ای “فرنک توماس”  و  “اولی جانستن” اولین اصل، “جمع شدن و کشیده شدن” که در اون اشیاء انیمیت شده درازتر و یا جمع تر میشن تا بر سرعت، نیروی حرکت آنی، وزن و حجم شون تاکید بیشتری بشه.

حالا اینجا یه توپ داریم که به زمین کشیده میشه وجمع میشه و اینجا هم یه توپ داریم که کشیده و جمع  نمیشه!!!  تفاوت رو می بینید!؟ مقدار کشیدگی و جمع شدگی یک شیء ، جزئیاتی رو درباره حجم اون به ما نشون میده!

هرچقدر که کشیده و جمع  بشه، نشون میده که اون جسم نرم تره و هر چقدر که این مقدار کمتر باشه اون جسم رو سخت تر نشون میده. اولی شبیه به یک بادکنک آبی به نظر میرسه و دومی مثل یک توپ بولینگ!

کشیدگی و جمع شدگی در رابطه با کاراکتر ها هم به کار میره. نگاه کنید این آدمک چطور با سرعت پایین میاد و کشیده میشه و بعد به زمین برخورد میکنه؛ قبل از اینکه دقیقا سر جاش قرار بگیره.

شما همچنین می تونید از کشیدگی و جمع شدگی   برای حرکات اغراق آمیز چهره هم استفاده کنید. مثل جمع شدن و بعد کشیده شدن این چهره وقتی که چشماش بسته است، صورتش جمع میشه و بعد با تعجب چشماش رو باز میکنه صورتش به سمت بالا کشیده میشه و بعد دوباره به حالت عادی بر می گرده.

خیلی مهمه که حجم اون شیء ثابت و منطقی باقی بمونه. این چیزیه که خیلی ها نمی تونن رعایتش بکنن وقتی برای اولین بار سعی می کنن شیئی رو بکشن و جمعش کنن.

مثل این دسته طولانی توپ ها که اینطوری صاف میشه!!!  کاری که هییییچ وقت نباید انجامش بدید.

حجم کلی توپ باید یکسان باشه.  وقتی که توپ، درازتر میشه باریک تر میشه و وقتی که صاف تر میشه پهن تر هم میشه.

 این اتفاق در رابطه با مکعب ها هم میافته. اگه قراره خطی به سمت تو بره باید باقی خط ها در جهت مخالف حرکت کنن. در ابتدا باید باریک تر بشه، صاف یشه، دوباره باریک بشه و بعد بایسته.

در هر دوی این مکعب ها می تونید نقطه وسط دو خط رو پیدا کنید و بعد اونا رو به هم وصل کنید تا مکعب به دست بیاد.

وقتی که در جمع شدگی و کشیدگی  مهارت پیدا کردید گام بعدی اینه که اونا رو به صورت سه بعدی انجام بدین. نکته مهم دیگه اینه که توپ نباید تمام مدتی که در حال زمین خوردنه، کشیده بشه.  وقتی نزدیک به زمین میشه دیگه باید بیشتر، حالت نرمال خودش رو داشته باشه و تنها وقتی که بار اول به زمین می خوره بیشترین حالت کشیدگی رو داره بنابراين در جم کردن و کشیدن یک صحنه زیاده روی نکنید.

بسیار خب! این تمام نکات بود در رابطه با جم شدگی  و کشیدن و اصل بعدی “پیش حرکت” .

امیدوارم یاد گرفته باشید و شما دوستان رو در ویدئوی بعد خواهیم دید.

 

ترجمه : معصومه رفیعی

دوبله: آرش جوان

تدوین ، گردآوری و صداگذاری : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
برآورد هزینه های یک پروژه تبلیغاتی

اغلب فریلنسر ها و استودیو ها به دنبال این جواب هستند که چه مبلغی  به ازای انجام دادن کار و پروژه از کارفرما دریافت کنند. برای پروژه های مشابه  معمولا زمان و انرژی گذاشته شده مشخص وجود دارد. اما برای پروژه های جدید و خلق ایده های جدید نیاز به دانستن و تخمین زدن بودجه برای پروژه است  ( برای آگاهی از چگونگی برآورد هزینه یک پروژه موشن گرافیک این مقاله رو مطالعه فرمایید).

به عنوان یک فریلنسر و یا یک استودیو یکی از مهمترین کارها تخمین زدن درست هزینه های پروژه است .

بالا بودن هزینه های پروژه ممکن است که باعث شود شما از دریافت پروژه صرف نظر کنید و یا اینقدر کم باشد که شما مایل به انجام دادن کار را ندا شته باشید با یک تعیین قیمت خوب و مناسب شما قادر خواهید بود که دید بهتری نسبت به انجام پروژه داشته باشید و بتوانید آن کار را برای اضافه کردن به پرو فایل خود استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم قدم به قدم  یک پروژه را با روش های مفید بر آورد هزینه کنیم و همچنین  نگاهی بیندازیم به روش های معمول درخواست از طرف کارفرما.

Top-down and bottom-up

Top-down – 1

زمانی برخورد میکنیم به کارفرمایی که یک بودجه مشخص برای انجام دادن کار را دار است و پروژه برای شما آنقدر جذابیت دارد که شما را وسوسه میکند این کارا به هر نحوی  انجام بدهید و آن را به رزومه و پرو فایل کاری خودتان اضافه کنید. در چنین مواردی اولین قدم برای انجام دادن هرکاری  تخمین زدن هزینه های حدودی و یا تمام شده این پروژه است.

 

2 – bottom-up

در این نوع پروژه و درخواست معمولا کارفرما از شما میخواهد تا مبلغ درخواستی خود را به آنها ارائه بدهید.

the Top-Down Estimate

بر آورد هزینه در روش اول

با تشریح یک مثال قصد داریم که این گزینه را به صورت کلی مورد بررسی قرار بدهیم .

همانطور که در بالا گفته شد زمانی کارفرما با یک بودجه مشخص از شما تقاضای کار میکند و از شما سوال میکند “من این درخواست را با مبلغ 10 میلیون تومان برای انجام 10 ثانیه کار  را از شما دارم و ایا شما قادر به انجام چنین کاری هستید یا خیر ؟”

معمولا در این مرحله جواب بله و یا خیر هست ولی اگر شما مردد هستید و از طرفی علاقه مند به انجام دادن این کار به هر نحوی هستید قبل از هرکاری اول باید این پروژه را به صورت کامل و دقیقا  بر آورد هزینه کنید.

مرحله اول :

برآورد هزینه های مستقیم

A : هزینه نیروها کاری و درگیر بر روی پروژه

نیروهای متخصص در زمینه انجام کار

این به این معنی است که شما برای انجام دادن این پروژه  نیاز دارید که از افراد و تخصص های مختلف برای انجام چنین کاری استفاده کنید فراموش نکنید که چنین  هزینه های را شما باید در داخل مقادیر پیشنهاد شده در نظر بگیرید و در این مورد شما باید افرادی را پیدا کنید و مقدار دستمزد درخواستی و زمان تحویل وظایف هر کدام را به صورت دقیقا برآورد کنید.

B : متریال ( لوازم مورد نیاز )

مواد اولیه

ممکن است در بعضی از پروژه شما نیاز به استفاده از وسایل و لوازمی را داشته باشید که آنها را در اختیار ندارید و باید هزینه ای صرف خرید و یا اجاره کردن آن را داشته باشید این موارد شامل اجاره استودیو کروماکی , دوربین , تجهیزات نور و یا حتی ارتقاء سخت افزاری و نرم افزاری  خودتان باشد

C : هزینه های حمل و نقل

حمل و نقل

آیا شما نیاز دارید برای انجام این پروژه سفر های درون شهری و برون شهری داشته باشید ؟ و یا برای ملاقات با کارفرما و افراد درگیر با پروژه نیاز داشته باشید مرتبا آنها در ارتباط باشید ؟ اگر جواب شما بله هست شما باید تمام  این مخارج را نیز حساب کنید.

مرحله دوم

هزینه های جانبی :

خیلی از افراد معمولا این هزینه را نادیده  میگیرند و آنها را فراموش میکنند و در آخر مجبور میشوند این هزینه را از جیب خود پرداخت کنند.این هزینه ها شامل مواردی از قبیل اجاره دفتر کار ,وسایل دفتر کار (مبلمان و … ) و … که این هزینه ها معمولا برای افراد و استودیو های مختلف متفاوت است و این تقریبا یکی از مهمترین قدم ها در این مرحله است.

A : هزینه اجاره دفتر و محل کار

این پروژه ممکن است هفته ها و یا ماه ها به طول انجامد شما باید این را در نظر بگیرید چه مقدار زمان برای صرف این پروژه لازم است که شما و یا تیم شما آن را انجام بدهد از هزینه های ریز تر در هر استودیو و یا دفتر کار می شود به هزینه ماهانه اینترنت , برق , آب , سیستم گرمایشی و سرمایشی و یا هزینه های رفاهی برای کارکنان اشاره کرد.

B: هزینه تجهیزات :

هزینه تجهیزات می تواند شامل لوازمی باشد که شما در حال استفاده از آنها هستید  از قبیل کامپیوتر ها ,پرینترها , دوربین ها و لوازم جانبی آنها است شما باید به این قسمت توجه ویژه بکنید چون هریک از این موارد  ممکن است بر اثر استهلاک و استفاده  موجب خسارت بشوند و شما باید هزینه های احتمالی هر یک از موارد را به خوبی درک کنید.

C : هزینه های اداری

در بعضی موارد ممکن است شما نیاز به استفاده از وکیل و یا مشاور مالی را داشته باشید این هزینه ها جزو هزینه ها ی دفتر نمی شود یعنی به این معنی نیست که شما برای هر پروژه نیاز به این افراد داشته باشید ولی باید هرگونه هزینه احتمالی در این موارد در نظر بگیرید

مرحله سوم

تخمین زدن برآورد هزینه های جانبی

وقتی شما یک ایده دارید چه مقدار زمان نیاز است که شما ایده را به سرانجام برسانید؟ اگر ایده فقط چند روز از وقت شما را میگیرد نیاز به حساب کردن زیادی نیست ولی اگر این زمان شامل هفته ها و یا ماه ها بشود باید دقیق تر و واقعی تر اینکار را انجام بدهید

ایا شما میدانید که هزینه های هفتگی و یا ماهانه شما چه مقدار می باشد و برای انجام چنین پروژه ای چه مقدار زمان و هزینه باید انجام بگیرد ؟

مثال :
اگر یک پروژه 6 هفته زمان  نیاز دارد تا به نتیجه برسد و هزینه ماهانه اینترنت شما ماهانه 50,000 تومان باشد شما نیاز دارید  که هزینه 1.5 ماه اینترنت خود را برای این پرژه حساب کنید که تقریبا 75,000 تومان هزینه اینترنت شما خواهد بود برای پیدا کردن ما بقیه هزینه می توانید از همین روش استفاده کنید

بعد از بدست امدن همه مبالغ ماهانه برای هریک از هزینه های جانبی و جمع همه هزینه ها شما به یک مبلغ میانگین ماهانه  دست پیدا میکنید. شما میتونید یک بار برای هر سال این کار انجام بدهید و هزینه های ماهانه خودتان را برای یک ماه بدست اورید  بعد از انجام این مرحله  شما میتونید بر اساس این هزینه ها یک میزان مبلغ کار به ازای هر ساعت  بدست آورید به عنوان مثال برای هر ساعت 10,000 تومان و بر همین اساس اگر پرژه شما 6هفته کار نیاز داشته باشد و در هفته 40 ساعت کار انجام دهید مبلغ حدودی بدست خواهد آمد

6 * 40 = 240 * 10,000 = 2,400,000

مرحله چهارم
سوال کردن بیشتر از کارفرما

شما باید سوالات و جزییات بیشتری را از کارفرما درخواست کنید تا بتوانید دقیق تر به هزینه ها  تسلط پیدا کنید به عنوان مثل یکی از پر هزینه ترین  مراحل هزینه های حمل و نقل میباشد. ایا شما فردی هستید که قرار در دفتر و و از امکانات خودتان استفاده کنید  و برای ارتباط با مدیران باید به محل کار کار فرما بروید و یا فردی هستید که کار را در محل کار فرما و امکانات انها قرار انجام بدهید ؟ با جواب دادن به چنین سوالاتی و … می توانید هزینه های دقیقا تری را بدست بیاورد .

مرحله پنجم
موافقت کردن با پروژه

شما کاملا مصمم هستید که این کار انجام بدهید و همه جوانب و هزینه های موجود یک کار را نیز به دست اوردید و کاملا اماده  قبول کردن این مرحله هستید.

اصلی ترین سوال کار فرما این بود که ”  من این درخواست را با مبلغ 10 میلیون تومان برای انجام 10 ثانیه کار  را از شما دارم و آیا شما قادر به انجام چنین کاری هستید یا خیر ؟ “

و تمام بر آورد هزینه های شما تقریبا برابر شده است با مبلغی به اندازه  8,790,000 تومان .

خب اینجا شما می توانید بگوید بله من انجام میدهم .

مرحله ششم

اگر بر آورد هزینه های ما  بیشتر از از مبلغ پیشنهادی و یا با اختلاف بسیار ناچیز نزدیک بود ولی ما هنوز به انجام دادن چنین کاری مصمم هستیم چه کاری باید انجام بدهیم تا بتوانید این کار انجام بدهیم؟

خب برای جواب این سوال چندین راه حل داریم

A: بر گشت به هر یک از مراحلی که معرفی کردیم و کم کردن هزینه های هر بخش بر اساس نیاز و صلاح دید پروژه

B: کم کردن میزان درخواستی مبلغ کار شما بر اساس ساعت کاری اگر به هر دلیلی نیاز به داشتن چنین پروژه ای در رزومه کاری خودتان هستید که با انعطاف بیشری می توانید در این زمینه برخورد کنید

C : کم کردن هزینه ای حمل و نقل و استفاده کردن از گزینه ها دیگر مثل ویدیو  کنفرانس ارسال پست الکترونیکی و صحبت های تلفنی با کارفرما و اعضا گروه

the Bottom-Up Estimate

بر آورد هزینه ها  روش دوم

در این روش معمولا از باید مراحل روش قبلی را انجام بدهیم با این تفاوت که اینجا شما راحت تر  می توانید تصمیم بگیرید که چه قیمتی بدهید و انعطاف پذیری بهتری خواهید داشت  اگر به حساب های قبلی برگردیم و مبلغی  را که پیدا کردیم به مشتری بدهیم ممکن این  مبلغ مورد موافق قرار بگیرد و یا نه که باز هم می توانید در این روش بر اساس علاقه خودتان و انعطاف پذیری مبالغ هزینه ها را کم و یا زیاد کنید

پیشنهادات :

1- داشتن دستمزد بر اساس ساعت کار در روز

اغلب افراد  بر اساس نوع زندگی , سبک زندگی و مخارج و هزینه ها خود یک مبلغ مشخص به ازای هر ساعت کاری بدست می آورند

2 – داشتن سطح کاری و انعطاف پذیری


ممکن است کارفرما انتظار کار در سطح کاری بالای کار شما را نداشته باشد و شما نیاز ندارید که از همه داشته ها تون بر ای این پروژه استفاده کنید در نتیجه  شما باید قادر باشید که در این زمینه انعطاف پذیری بیشتر داشته باشید

نمونه فرم بر آورد هزینه های یک پروژه

هزینه های مستقیم

دستیار تدوین                     10,000

نریتور                                25,000

تصویر ساز                         26,000

هزینه ها جانبی                  2,400,000

هزینه حمل و نقل                5,000 / کیلومتر = 1,000,000

————————————————

جمع کل                            2,461,000

هزینه های اداری                1,000,000

هزینه نهایی                      4,461,000

 گردآوری و ترجمه: ایمان شیرانی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
مهارتهای اصلی مورد نیاز برای موشن دیزاینرها

امروزه موشن گرافیکس را می‌توان در تلویزیون ، سینما ، آگهی های تبلیغاتی ، صفحات وب و سوشال مدیا ها مشاهده کرد. گرچه شما فردی حرفه ای و یا فردی که به تازگی وارد این حرفه شده است باشید ، نیاز دارید که به عنوان یک موشن دیزاینر خوب ، دارای یک سری مهارت های تخصصی در این زمینه باشید. در این مقاله سعی شده به تعدادی از این مهارت ها اشاره کنیم.

 

مهارت اول

گرافیک دیزاین

 

این مهارت ممکن است در نگاه اول ، زیاد مهم و چشمگیر نباشد ولی برای یک موشن دیزاینر خوب ، دانستن علم گرافیک و مسلط بودن به انجام کارهای گرافیکی یکی از اولین و مهمترین مهارتها در این حوزه است. اگر چه ممکن است شما در یک شرکت ، فقط به عنوان موشن دیزاینر استخدام شده باشید ولی در بیش از 80 درصد موارد کاری پیش بینی نشده ممکن است شما نیاز به خلق عناصر گرافیکی جدید و استفاده از آنها داشته باشید.

 

” به عنوان یک فریلنسر ، یکی از مهمترین بخش های مورد نیاز و مهارتهای اصلی ، دانستن علم گرافیک و تسلط بر آن است. “

 

مهارت دوم

هنرهای تجسمی

 

توانایی داشتن در هنرهای قدیمی تر شامل طراحی ، نقاشی ، عکاسی و … به شما کمک می‌کند تا درک و دید بهتری نسبت به انجام دادن کارهای خودتان داشته باشید. به عنوان مثال اگر شما توانایی انجام  طراحی را داشته باشید می‌توانید ایده های ذهنی خودتان را به روی کاغذ منتقل کنید. طرح ها می‌تواند به شما کمک کند که سریعتر به ایده مورد نظر خود دست یابید و یا اگر نظر خوبی نسبت به آن ایده ندارید آن را کنار بگذارید و وقت بیشتری را صرف انجام دادن آن نکنید و یا با ترکیب طرح های مختلف ، به یک ایده جدیدتر و جذابتر برسید.

 

مهارت سوم

داشتن درک اصولی و صحیح از انیمیشن

 

به عنوان یک موشن دیزاینر ، شما باید قادر باشید که به عناصر گرافیکی زندگی ببخشید و آن ها را به حرکت در آورید. برای انجام دادن این کار شما باید انیمیشن را به خوبی بلد باشید. انیمیشن در موشن گرافیکس ، فراتر از ایجاد و تنظیم کردن چند ” کی فریم ” در زمان های مشخص است. همچنین شما باید درک صحیحی از قوانین دوازده گانه انیمیشن داشته باشید و برای استفاده از این قوانین ، در طول روند حرکت دهی به عناصر ، آگاه باشید.

به عنوان مثال ، شما باید قادر باشید وقتی بر روی یک عنصر گرافیگی کار می‌کنید ، بدانید در یک مدت زمان مشخص ، چه فاصله ای را با چه وزنی و چه ریتمی استفاده کنید. هر چه توانایی شما در استفاده کردن از این قوانین بیشتر باشد می‌توانید حرکت های جذاب تر و زیباتری خلق کنید.

 

مهارت چهارم

مهارت های سه بعدی

 

المنت های 3 بعدی ، بخش جدایی ناپذیر این روزهای موشن گرافیکس هستند و هر روز در کارهای بیشتری مورد استفاده قرار می‌گیرند. از لوگوی برنامه های تلویزیونی گرفته تا بازی های رایانه ای. این مهارت به شما کمک می‌کند تا در این رقابت نزدیک ، یک پله بالاتر باشید.

مهارت پنجم

تایپوگرافی

یکی از قوی ترین و آشکارترین جزئیات موشن گرافیکس در اغلب کارها تایپوگرافی است. در خیلی از موارد ، موشن دیزاینر ها فقط با ارائه یک تایپوگرافی ، به خوبی می‌توانند خدمات و یا یک محصول معرفی کنند!

 

مهارت ششم

تئوری رنگ

همه موشن دیزاینرها باید قدرت تشخیص رنگ و استفاده از رنگ های مکمل را داشته باشند و یا اینکه قادر باشند حس و حال یک کار را با استفاده از رنگ ها بالا ببرند.

 

مهارت هفتم

خلاق فکر کنید

 

شما به عنوان یک موشن دیزاینر ، وظیفه دارید یک عنصر گرافیکی را وارد زندگی واقعی کنید. شغل شما بهترین راه برای این کار است. شما ممکن است با اطلاعات کمی که از مشتری می‌گیرید کار را شروع کنید و یا اینکه ممکن است ایده ، کاملا روشن و مشخص نباشد. اینجاست که خلاقیت ، می‌تواند به شما کمک کند تا بتوانید آثار بهتری خلق کنید.

 

مهارت هشتم

تکنیکال

 

امروزه تقریبا بیشتر کارهای مربوط به موشن گرافیکس ، با استفاده از کامپیوتر انجام می‌پذیرد. بنابر این ، این مسئله از اهمیت مهمی برخودار است که شما بتوانید خودتان را با نرم افزارها و سخت افزارهای جدید و به روز ، آپدیت کنید. برنامه های بسیار زیاد و قوی ای وجود دارد که شما می‌توانید با مهارت کسب کردن در هر کدام از آنها مهارت تکنیکال خود را بالا ببرید.

 

مهارت نهم

ارتباطات

یکی از مهمترین مهارت ها در هر شغلی ، داشتن ارتباطات شخصی و حرفه ای با افراد ، شامل کارگردان های هنری و آرتیست های دیگر در حوزه های کاری مختلف است. همچنین شما به عنوان یک موشن دیزاینر وظیفه دارید که ایده ها و کارهای خودتان را به صورتی قابل فهم به مشتری ها و یا همکاران ، ارائه دهید که لازمه این کار ، داشتن روابط عمومی خوب و احترام به سطح علمی مخاطب و مشتری ها می‌باشد.

 

گردآوری و  ترجمه  : ایمان شیرانی
مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
تاریخچه موشن گرافیکس به روایت موشن گرافیکس

با توجه به افزایش روز افزون علاقمندان به حیطه موشن گرافیکس یا گرافیک متحرک،مهم ترین موضوع در این حیطه دانستن چیستی و چرایی این هنر جدید و جذاب می باشد .سعی مجموعه استودیو بومرنگ بر این است که تا جای ممکن محتواهای مناسب و دقیق را از منابع معتبر در اختیار علاقمندان قرار دهد. بر همین اساس تیم تحریریه استودیو بومرنگ مطالب بروز و جذابی را در حیطه موشن گرافیکس برای شما آماده کرده است که به طور پیوسته در روزهای آتی و در وب سایت استودیو بومرنگ در اختیار علاقمندان خواهد گرفت.

موشن سه بعدی

در مطلب اول این سایت  در مورد چیستی موشن گرافیکس صحبت کردیم  و سبکهای مختلف موشن گرافیکس رو معرفی کردیم.

در ادامه مطالب جذاب در حوزه موشن گرافیکس ، ویدئوی بالا در مورد تاریخچه موشن گرافیکس صحبت می کند.

این ویدئو ابتدا به شرح این موضوع می پردازد که به  چه چیزی موشن گرافیکس می گویند 

بیان مهم ترین تفاوت میان انیمیشن و موشن گرافیکس یکی از مهم ترین موضوعاتی می باشد که در این ویدئو به آن اشاره می شود.

 در ادامه این ویدئو تاریخچه موشن گرافیکس را مورد بررسی قرار می دهد.

در واقعا اولین طراحی گرافیک متحرک اولین بار در دهه 1940 توسط هنرمندانی چون اسکار فیزینگر و نومن مک لارن به دنیا عرضه شد و تا دهه 1950 توسط هنرمندانی چون سائول باس،موریس بایندر و پالو فرو در عنوان بندی تلویزیون و سینما به اوج خود رسید و تا دهه 1990 پیشرفت خوبی پیدا کرد.

و در انتها سبکهای مختلف آن را با نمونه های مختلف نشان میدهد.

از سال 1990 تا به امروز این هنر جوان به دلیل پیشرفت و انقلاب در تکنولوژی و  دنیای دیجیتال به اوج خودش رسیده و هرروز شاهد پیشرفت بسیار زیاد این رشته و تولیدات بسیار اثر گذار و جذاب در این حوزه هستیم….

همراه استودیو بومرنگ باشید….

مترجم : رضا علوی         گردآوری: رضا رفیعی- مدیریت استودیو بومرنگ  

مطالعه بیشتر