استودیو بومرنگ

برچسب: تقسیم بندی موشن گرافیکس

boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن -قانون سوم استقرار

با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ  
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید

این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که  ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.

اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!

و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.

بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که:  به این نگاه کن!

حالا به این نگاه کن!

و به این یکی!

این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو،  بر روی صفحه به گردش در بیارن.

این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?

انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.

دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.

تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.

حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید.  اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا  در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه

مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر،  کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.

حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.

این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.

بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.

گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو  نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.

اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.

بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.

حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول  متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.

خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ”   و   ”  حالت به حالت” نامیده میشه.

از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.

تو ویدئوی بعدی می بینمتون!

مترجم: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
کارگاه روشهای نوین بازاریابی دیجیتال به شیوه موشن گرافیکس

در هفته جهانی کار آفرینی که از 21 تا 30 آبان ماه 97 برگزار می شود با کارگاه آموزشی موشن گرافیکس در خدمت علاقمندان خواهیم بود

[aparat id=”WeA4i”]

عنوان کارگاه: شیوه های نوین بازاریابی به شیوه موشن گرافیکس –
مدرس :رضا رفیع مدیر استودیو انیمیشن و موشن گرافیک بومرنگ

تاریخ برگزاری:5 شنبه 24 آبان ماه -ساعت 9 تا 11
مکان: دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

???کد تخفیف برای همراهان استودیو بومرنگ : boomrang??

برای ثبت نام در ایونت کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
حضور استودیو بومرنگ در همایش کارآفرینی هفته جهانی کارآفرینی

مجموعه استودیو بومرنگ افتخار دارد تا در هفته جهانی کارآفرینی به عنوان یکی از حامیان برنامه های این هفته جذاب، در کنار شرکتها و ارگانهای مختلف حضور داشته باشد.

هفته جهانی کارآفرینی

وعده دیدار ما 21 الی 30 ام آبان ماه 1397- دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

منتظر حضور سبز شرکتها و صاحبان کسب و کار و مشاغل هستیم

برای  ثبت نام در رویداد هفته جهانی کارآفرینی کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن( قانون دوم- آماده سازی)

این ویدئو بر پایه 12 اصل توصیف شده انیمیشن توسط “فرانک توماس” و “اولی جانستن” ساخته شده.

قانون دوم- آماده سازی (Anticipation)

خب!  دومین اصل انیمیت کردن ” آماده سازیه”. 

این یک کاراکتره که داره آماده میشه کاریو انجام بده تا به مخاطب آمادگی این رو بده که بعدش قراره چه اتفاقی بیافته و همچنین اون حرکت رو واقعی تر جلوه بده.

یک مثال دیگه وقتیه که یه کاراکتر میخواد بپره. قبل از پریدن توی هوا باید با کمی خم کردن زانو به جهت ذخیره  انرژی برای اون حرکت آماده بشه 

مثل یک فنر که قبل از پریدن فشرده میشه.

این کاراکتر رو نگاه کنید که سعی می کنه بدون آماده سازی بپره! 

به نظر خیلی غیر واقعی میرسه چون انرژی پریدن از هیچ جا نمیاد.

حالا یه مثال دیگه! یه مشت! 

برای ذخیره انرژی و اینکه قراره یه مشت بزنه، اول بازوش رو به سمت عقب می بره و بعد مشت می زنه.

در مقایسه با  کاراکتری که قبلش آماده سازی نداره مشت بسیار ضعیفی رو می بینیم.

اینو توی خیلی از کارتون ها می بینید. قبل از اینکه کاراکتر شروع به دویدن کنه ،اول رو به بالا می ره. 

در ویدئوی قبلی ، جمع شدن و کشیده شدن این چهره هم آماده سازی داشت.

به جای یک کشیده شدن ساده به سمت بالا، چهره اول جمع میشه تا به اون آمادگی کشیده شدن و قدرت بیشتر بده.

آماده سازی کمک می کنه تا مخاطب با فعالیت های بعدی ئی که قراره انجام بشه ارتباط بهتری بگیره و این با استفاده از روشهای مختلفی می تونه انجام بشه 

 وقتی کاراکتر میخواد چیزی رو از جیبش در بیاره، قبل از اینکه دستش رو داخل جیب ببره اون رو خیلی آشکارا در هوا بالا می بره.

در غیر این صورت ممکنه مخاطب متوجه نشه که چطور اون شیء از اول اونجا بود؟

مهمترین نکته اینه که مخاطب متوجه دست و جیب میشه، بنابراین کاراکتر نمی تونه در حال انجام هیچ نوع فعالیت مکمل دیگه ای باشه.

بیاین فرض کنیم قراره اتفاقی در سمت راست بیافته و یه کاراکتر با برگردوندن سر و چشم هاش  آماده اون اتفاق بشه و توجه مخاطب رو هم به اون سمت  جلب کنه. 

بسیار مهمه که کاری کنید محاطب متوجه شود چه کاری که قراره انجام بشه

 بدون اینکه مجبور باشه که دو بار به اون صحنه نگاه کنه.

حتی می تونیم از این روش برای حقه زدن به مخاطب هم استفاده کنیم. مثلا نگاه مخاطب رو به یک سمت متوجه کنید و بعد با اتفاقی در سمت دیگه اون رو سورپرايز کنید!!!

برای اینکه در گام آماده سازی بیشتر پیش برید می تونید آماده سازی چند سطحی رو پیش بگیرید 

بیایید برگردیم به انیمیشن مشت زنی مون! جایی که کاراکترمون قبل از اینکه مشت بزنه دستش رو به عقب می بره. این انیمیشن تنها یک سطح آماده سازی داره.

حالا این یکی رو نگاه کنید. کاراکتر برای آماده شدنش هم، آماده میشه.

 به جلو خم میشه به سمت عقب می ره و قبل از زدنِ مشت، اون یکی دستش رو هم عقب می بره تا بعد مشت  بزنه. این مشت زنی خیلی پیچیده است.

این در واقع شبیه کار یک پرتاب کننده توپ در بازی بیس باله -وقتی که داره خودش رو برای پرتاب توپ آماده می کنه.

بسیار خب! این تمام چیزی بود که باید راجع به آماده سازی می گفتم 

 مرحله بعد “نحوه نمایشه.”

متشکرم که ما رو تماشا کردید 

 تو ویدئوی بعد می بینمتون.

ترجمه: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

گردآوری، تدوین و صدا گذاری: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون اول انیمیشن اینجا رو کلیک کنید.

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس خودآزار می سازد!!!

ویدئویی تاثیرگذار پیرامون رنجی که طراحان موشن گرافیکس می‌کشند.

مازوخیسم یعنی لذت بردن از کاری که دردناک یا خسته کننده هست.

اگه میخاین به دنیای موشن دیزاین وارد بشین بدونین که پر از سردرگمی، زجرکشیدن، استرس و ناامیدیه.

پس خوب میشه اگه بتونی ازش لذت ببری چون ما مازوخیستیم.

سبک آچارفرانسه ای کار ما باعث میشه که این سوال پیش بیاد که اصلا چیکاره ایم واقعا؟

آیا موشن گرافیکس دیزاینریم یا فقط دیزاینریم؟ شایدم مدل ساز سه بعدی هستیم؟ یا انیماتور؟ شایدم تصویر ساز؟ یا شایدم تصویر ساز موشن مدل ساز.

علاوه بر این همش سر اینکه اوریجینال و متفاوت باشیم و سبک و استایل خودمون و داشته باشیم درگیریم.

و این فقط نوک کوه یخی بحران هویتی هست که بیشتر از یه بار باهاش برخورد میکنین.(همین که مدام خودمون و زیر سوال میبریم)

ممکنه ازتون انتظار داشته باشن که مجانی یا صرفا برای دیده شدن(همون که میگن نمونه کار میشه برات?) کار کنید و تازه براش شکرگزار هم باشین.

پس اگه کسی گفت که براشون مجانی کار کنید جواب درست اینه که “برو گمشو”

ولی شما اینو نمیگین. و احتمال زیاد حتی  کار رو میگیرین?

شما روزهای طولانی و شب های طولانی تر کار میکنین. چشماتون قرمز میشه و تار میبینید بخاطر مدت زمان زیادی که به صفحه مانیتور نگاه میکنید. و وقتی که میخاین  استراحت کنین مطمئنا سر از گوشی در میارین و  متوجه میشین که کار هر کس دیگه از شما بهتره و اکثریت فالور هاتون، بات های جذب فالورن.??

همه ایده هاتون افتضاحه و مزخرفه.

صحنه ای که ممکنه هفته ها روش وقت گذاشته باشین تو یه ثانیه فراموش میشه و یه رابطه عشق و تنفر با لپتاپتون برقرار میکنید که مدام از نامیدی و تنفر به محبت و مراقبت مسخره ای سوییچ میشه.

یه رابطه که مثلش هیچ جای دیگه روی زمین وجود نداره.

و وقتی که فکر میکنی بالاخره تموم شده، میتونی راحت بشینی استراحت کنی و تمام اشتباهاتی رو که تو رندر قبلی متوجه نشدی رو بشماری.

ولی نذار این جلوت رو بگیره که یه موشن دیزاینر بشی. اینو بدون که این مدل زجر کشیدن فقط از چیزی حاصل میشه که خیلی بهش علاقه داری.

کار عاشقانه و پر از علاقه ما از درد ساخته شده.

پس از صمیم قلب زجر بکش و از زجر کشیدن لذت ببر چون هر چیزی که باشه یکی تو دنیا کارت رو لایک میکنه و همین ارزش اون زمان رو داره….

گردآوری و ترجمه: علی فهیم

گوینده : آرش جوان

صداگذاری و تدوین : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
یک ویدئو موشن گرافیکس چقدر هزینه دارد؟

وقتی مردم از هزینه یک ویدئو موشن گرافیک “عالی و با کیفیت” مطلع میشن تعجب میکنن.

(خب اگر ویدئویی که ساخته میشه “عالی و با کیفیت” نباشه پس برای چی لازمش دارید؟)

یک ویدئو با کیفیت 60 ثانیه ای بین 6000$  تا 20000$ هزینه داره.خیلی از شرکت ها درخواست میکنن که قیمت کمتری داشته باشه اما در نظر داشته باشید که هر چقد پول بدی همونقدرم آش میخوری!

وقتی مشتری ها از ما درباره تخمین قیمت میپرسن انتظار دارن حداکثر با 1000$ کارشون راه بیوفته اما قیمت تولید خیلی بیشتر از این هاست

موشن دیزاینرهای حرفه ای روزی صدها دلار درآمد دارن ضمن اینکه یک طراح خوب میتونه هفته ای 1 دقیقه انیمیت انجام بده !

حالا اگر اونها روزی 600$ درآمد داشته باشن هزینه هفتگی شون 42000$ میشه (بله چونکه اونها آخر هفته و روزای تعطیل هم کار میکنن) و این هزینه شامل موارد دیگر تولید و اصلاحات نمیشه !

نویسنده و تصویرساز و گوینده و انیماتور و صداگذار همه یک تیم خلاق هستند تا ویدئو مورد نظر شما رو بسازن پس برای این کار مدیر پروژه و مدیر مالی ساعت ها وقت میذارن و تماس و ارتباطات برقرار میکنن تا کار شما انجام بشه و معمولا کل کار بین 7 تا 8 هفته زمان میبره تا یک ویدئو 60 ثانیه ای با کیفیت تولید بشه.

اگر هنوز تردید دارید که این هزینه معقول نیست به این مورد توجه کنید:

فرض کنید استودیو ساعتی 25$ به کارمند های خودش پرداخت میکنه

8 ساعت کار مفید در روز× 5 روز کار در هفته × 8 هفته (مدت زمان انجام پروژه)

= 320 ساعت کار برای یک ویدئو 60 ثانیه ای

اگر هزینه کل پروژه رو 8000$ در نظر بگیریم

8000/320 ساعت

= 25$ به ازای هر ساعت کار برای ویدئو شما

برای مقایسه، اجازه دهید هزینه های تبلیغات در مقیاس بزرگ را در نظر بگیریم.

شرکتهای تبلیغاتی به طور متوسط 342000 دلار برای تولید یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی 30 ثانیه ای هزینه می کنند. مطابق این ،مبلغ 8000 دلار برای یک دقیقه برند سازی محصول ،ارزون به نظر میرسه

منبع:simplestoryvideos 

ترجمه: محمد حسین رستمی

به زودی مقاله ای درمورد هزینه های تولید یک موشن گرافیکس خوب در ایران را  هم خدمت شما همراهان، تقدیم خواهیم کرد…
مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس چیست ؟

موشن گرافیکس یا گرافیک متحرک هنر تلفیق گرافیک ، حرکت ، صدا و … برای انتقال پیامی به بیننده است. همین هدف موشن گرافیکس خیلی وقتا می تونه مرزش رو با انیمیشن مشخص کنه. در انیمیشن ما داستانی داریم که همه شخصیتها و فضاها بر اساس اون داستان ساخته میشن و ممکنه خیلی وقتها هدف خاصی رو هم دنبال نکنند اما همیشه روند داستانی اون مشخصه. در حالی که موشن گرافیکس باید ویژگی روایتگری داشته باشه یعنی اینکه ممکنه الزاما شما داستانی رو نداشته باشید اما در نهایت یک پیامی توسط گرافیک ها وحرکت های مختلف به بیننده انتقال میدید.    

  البته تو برخی نوشته ها مرز بین موشن گرافیکس و انیمیشن رو مبهم دونستن و از کلمه Blury براش استفاده کردن و شاید بشه گفت شباهتهای بسیار زیادی هم به هم دارن اما موشن گرافیکس هنریه که میشه گفت همه هنرها رو شامل میشه مثل طراحی، تصویر سازی، فیلم سازی ، انیمیشن و …. و به خاطر گستردگی زیادشه که سبکای متفاوتیم توش ایجاد شده شاید به جرات بشه گفت اولین کسی که استفاده ار موشن گرافیکس در فیلمها و تیتراژهای مختلف رو باب کرد Saul bass هست.   آثاری که این فرد در اونها از موشن گرافیکس یا گرافیک حرکتی استفاده کرده عبارتند از :  

  • The Man With The Golden Arm (1955)

  • vertigo(1958), Anatomy of a Murder (1959), North byNorthwest (1959)

  • Psycho (1960), and Advise & Consent (1962)

تقسیم بندی موشن گرافیکس

تقسيم بندي هاي زيادي برای موشن گرافیکس وجود داره اما چند دسته از این تقسیم بندی ها که خیلی رایجه عبارتند از :      

Fluid :

دیزاین های سیال مثل برخورد دو موج یا خط و خطوط در هم    

Organic :

بر اساس طبیعت مثل اسلیمی ها ، پترن ها

  

Vector :  

بر اساس تصاویر برداری

Handwriting :ِ

طراحی دستی ، Rotoscopy

Collage (کلاژ)

Film :

تلفیق فیلم و موشن گرافیک  

3D Motion Graphic 

Typography:

ساخت موشن گرافیک از طریق کار با متون   

البته هنوز تعریف دقیقی از موشن گرافیکس ارائه نشده است و همه تعاریفی که وجود داره صرفا برای روشن شدن ذهن کسانیه که می خوان شروع به کار تو این زمینه کنن با این مقدمه کوتاه موشن گرافیکس رو معرفی کردم .در قسمتهای بعدی تعاریف دقیق تری از موشن گرافیکس و زیر مجموعه های کاری اون ارائه میدم.

تهیه و تالیف : رضا رفیعی -مدیر استودیو بومرنگ

 

مطالعه بیشتر