استودیو بومرنگ

برچسب: موشن گرافیک

رضا رفیعی
قرارداد موشن گرافیک

قرارداد موشن گرافیک یکی از الزامات برای شروع هر پروژه موشن گرافیک است که باعث جلوگیری از به وجود آمدن مشکلات احتمالی حین انجام یا پس از پروژه می شود.

همینطور داشتن یک قرارداد استاندارد و اصولی باعث می شود در صورت بروز مشکل، با استناد به آن بتوانید حق و حقوق خود را در محاکم قضایی مطالبه کنید.

تفاهم نامه

آگاهی از حقوق قانونی هر شغل، برای شاغلین آن،بسیار ضروری و پر اهمیت می باشد و نیاز است تا همه هنرمندان از این حق و حقوق،آگاه باشند و این فاکتور های حقوقی را در قالب قراردادهای محکم قانونی،تنظیم نمایند.

در همین راستا، درخواستهای زیادی را برای در اختیار گذاشتن فرم قرارداد استاندارد داشتیم و  تصمیم گرفتیم که یکی از فرمهای قرارداد را آماده و به صورت رایگان در اختیار همه دوستان قرار دهیم.

 

لازم به ذکر است کلیه مفاد این قرارداد می تواند بر اساس هر پروژه، شخصی سازی و تغییر کند به همین خاطر فایل ورد قرارداد برای دانلود در اختیار شما دوستان قرار گرفته است.

حتما این نکته را در نظر بگیرید که کلیه مفاد این قرارداد از جمله بیمه یا مالیات را باید با توجه به اطلاعاتی که از مشتری دریافت می کنید یا اطلاعات حقوقی شغلی خودتان تکمیل نماید.

لازم به ذکر است کلیه مفاد هرقرارداد باید چندین بار با دقت خوانده و سپس امضا شود تا بعدها دچار خسارت و ضرر و زیان نشوید.

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن -قانون سوم استقرار

با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ  
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید

این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که  ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.

اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!

و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.

بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که:  به این نگاه کن!

حالا به این نگاه کن!

و به این یکی!

این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو،  بر روی صفحه به گردش در بیارن.

این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?

انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.

دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.

تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.

حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید.  اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا  در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه

مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر،  کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.

حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.

این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.

بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.

گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو  نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.

اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.

بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.

حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول  متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.

خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ”   و   ”  حالت به حالت” نامیده میشه.

از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.

تو ویدئوی بعدی می بینمتون!

مترجم: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
کارگاه روشهای نوین بازاریابی دیجیتال به شیوه موشن گرافیکس

در هفته جهانی کار آفرینی که از 21 تا 30 آبان ماه 97 برگزار می شود با کارگاه آموزشی موشن گرافیکس در خدمت علاقمندان خواهیم بود

[aparat id=”WeA4i”]

عنوان کارگاه: شیوه های نوین بازاریابی به شیوه موشن گرافیکس –
مدرس :رضا رفیع مدیر استودیو انیمیشن و موشن گرافیک بومرنگ

تاریخ برگزاری:5 شنبه 24 آبان ماه -ساعت 9 تا 11
مکان: دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

???کد تخفیف برای همراهان استودیو بومرنگ : boomrang??

برای ثبت نام در ایونت کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
مراحل ساخت یک موشن گرافیکس خلاقانه

در این ویدئو قصد داریم شمارا با مراحل ساخت یک ویدئو موشن گرافیکس خلاقانه آشنا کنیم. با ما همراه باشید:

مرحله اول
درست مثل هر کار خلاقانه ی خوب دیگه ای یک ویدئو موشن گرافیکس مؤثر شامل مقدار زیادی کار فکری هست
نه فقط ذهن یک شخص بلکه نیازمند فکر نویسندگان، کارگردان هنری، کارگردان خلاق، دیزاینر ها و… در طوفان فکری مفاهیم و ایده ها هست.

مرحله دوم
ایده ها سپس به صورت طرح های اولیه در استوری برد به تصویر کشیده می شوند که خط داستانی، روایت و حرکت را مشخص میکنند

تا نشان دهند که پیام به چه شکل منتقل شود.

مرحله سوم
بعد از اینکه استوری برد کاملا توسعه پیدا کرد ما شروع به انیمیت کردن هر صحنه در آن میکنیم. 

این یک کار زمانبر است که معمولا نیازمند ساعت های زیادی کار دیجیتالی برای جان بخشیدن و یا به حرکت درآوردن تصاویر و گرافیک می باشد.

مرحله چهارم
زمانی که از انیمیشن خروجی رضایت پیدا کردیم با مشتری ملاقات میکنیم تا نتیجه را نشان دهیم.

در این مرحله کاملا طبیعی هست که مشتری اصلاحاتی را درخواست کند و یا حتی یک ایده کاملا جدید بخواهد.
در نهایت کل انیمیشن مورد تایید قرار میگیرد.

مرحله پنجم
سپس سکانس های انیمیشن تایید شده به یک سری کامپیوتر در شبکه داده می شوند تا فریم به فریم در استایل و تکسچر دلخواه رندر شوند.

مرحله ششم
انیمیشن رندر شده می تواند به فرمت های مختلف تبدیل شود تا به راحتی به مشتری و یا هر شخص مرتبط دیگری تحویل داده شود.

ترجمه: علی فهیم

زیر نویس و تدوین: رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن- قانون اول( کشیدگی و جمع شدگی)

از امروز به تناوب در مجله استودیو بومرنگ به معرفی قوانین انیمیشن به زبان فارسی خواهیم پرداخت. و طی هفته های آتی 12 اصل این حوزه جذاب را در وب سایت قرار خواهیم داد. با ما همراه باشید…

[aparat id=”eCr2H”]

قانون اول  Squash & stretch ( کشیدگی و جمع شدگی)

سلام دوستان! من تصمیم گرفتم مجموعه ای از ویدئوهایی اختصاصی رو در رابطه با دوازده اصل ساخت انیمیشن ارائه بدم.

طبق نظریات دو انیماتور افسانه ای “فرنک توماس”  و  “اولی جانستن” اولین اصل، “جمع شدن و کشیده شدن” که در اون اشیاء انیمیت شده درازتر و یا جمع تر میشن تا بر سرعت، نیروی حرکت آنی، وزن و حجم شون تاکید بیشتری بشه.

حالا اینجا یه توپ داریم که به زمین کشیده میشه وجمع میشه و اینجا هم یه توپ داریم که کشیده و جمع  نمیشه!!!  تفاوت رو می بینید!؟ مقدار کشیدگی و جمع شدگی یک شیء ، جزئیاتی رو درباره حجم اون به ما نشون میده!

هرچقدر که کشیده و جمع  بشه، نشون میده که اون جسم نرم تره و هر چقدر که این مقدار کمتر باشه اون جسم رو سخت تر نشون میده. اولی شبیه به یک بادکنک آبی به نظر میرسه و دومی مثل یک توپ بولینگ!

کشیدگی و جمع شدگی در رابطه با کاراکتر ها هم به کار میره. نگاه کنید این آدمک چطور با سرعت پایین میاد و کشیده میشه و بعد به زمین برخورد میکنه؛ قبل از اینکه دقیقا سر جاش قرار بگیره.

شما همچنین می تونید از کشیدگی و جمع شدگی   برای حرکات اغراق آمیز چهره هم استفاده کنید. مثل جمع شدن و بعد کشیده شدن این چهره وقتی که چشماش بسته است، صورتش جمع میشه و بعد با تعجب چشماش رو باز میکنه صورتش به سمت بالا کشیده میشه و بعد دوباره به حالت عادی بر می گرده.

خیلی مهمه که حجم اون شیء ثابت و منطقی باقی بمونه. این چیزیه که خیلی ها نمی تونن رعایتش بکنن وقتی برای اولین بار سعی می کنن شیئی رو بکشن و جمعش کنن.

مثل این دسته طولانی توپ ها که اینطوری صاف میشه!!!  کاری که هییییچ وقت نباید انجامش بدید.

حجم کلی توپ باید یکسان باشه.  وقتی که توپ، درازتر میشه باریک تر میشه و وقتی که صاف تر میشه پهن تر هم میشه.

 این اتفاق در رابطه با مکعب ها هم میافته. اگه قراره خطی به سمت تو بره باید باقی خط ها در جهت مخالف حرکت کنن. در ابتدا باید باریک تر بشه، صاف یشه، دوباره باریک بشه و بعد بایسته.

در هر دوی این مکعب ها می تونید نقطه وسط دو خط رو پیدا کنید و بعد اونا رو به هم وصل کنید تا مکعب به دست بیاد.

وقتی که در جمع شدگی و کشیدگی  مهارت پیدا کردید گام بعدی اینه که اونا رو به صورت سه بعدی انجام بدین. نکته مهم دیگه اینه که توپ نباید تمام مدتی که در حال زمین خوردنه، کشیده بشه.  وقتی نزدیک به زمین میشه دیگه باید بیشتر، حالت نرمال خودش رو داشته باشه و تنها وقتی که بار اول به زمین می خوره بیشترین حالت کشیدگی رو داره بنابراين در جم کردن و کشیدن یک صحنه زیاده روی نکنید.

بسیار خب! این تمام نکات بود در رابطه با جم شدگی  و کشیدن و اصل بعدی “پیش حرکت” .

امیدوارم یاد گرفته باشید و شما دوستان رو در ویدئوی بعد خواهیم دید.

 

ترجمه : معصومه رفیعی

دوبله: آرش جوان

تدوین ، گردآوری و صداگذاری : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس خودآزار می سازد!!!

ویدئویی تاثیرگذار پیرامون رنجی که طراحان موشن گرافیکس می‌کشند.

مازوخیسم یعنی لذت بردن از کاری که دردناک یا خسته کننده هست.

اگه میخاین به دنیای موشن دیزاین وارد بشین بدونین که پر از سردرگمی، زجرکشیدن، استرس و ناامیدیه.

پس خوب میشه اگه بتونی ازش لذت ببری چون ما مازوخیستیم.

سبک آچارفرانسه ای کار ما باعث میشه که این سوال پیش بیاد که اصلا چیکاره ایم واقعا؟

آیا موشن گرافیکس دیزاینریم یا فقط دیزاینریم؟ شایدم مدل ساز سه بعدی هستیم؟ یا انیماتور؟ شایدم تصویر ساز؟ یا شایدم تصویر ساز موشن مدل ساز.

علاوه بر این همش سر اینکه اوریجینال و متفاوت باشیم و سبک و استایل خودمون و داشته باشیم درگیریم.

و این فقط نوک کوه یخی بحران هویتی هست که بیشتر از یه بار باهاش برخورد میکنین.(همین که مدام خودمون و زیر سوال میبریم)

ممکنه ازتون انتظار داشته باشن که مجانی یا صرفا برای دیده شدن(همون که میگن نمونه کار میشه برات?) کار کنید و تازه براش شکرگزار هم باشین.

پس اگه کسی گفت که براشون مجانی کار کنید جواب درست اینه که “برو گمشو”

ولی شما اینو نمیگین. و احتمال زیاد حتی  کار رو میگیرین?

شما روزهای طولانی و شب های طولانی تر کار میکنین. چشماتون قرمز میشه و تار میبینید بخاطر مدت زمان زیادی که به صفحه مانیتور نگاه میکنید. و وقتی که میخاین  استراحت کنین مطمئنا سر از گوشی در میارین و  متوجه میشین که کار هر کس دیگه از شما بهتره و اکثریت فالور هاتون، بات های جذب فالورن.??

همه ایده هاتون افتضاحه و مزخرفه.

صحنه ای که ممکنه هفته ها روش وقت گذاشته باشین تو یه ثانیه فراموش میشه و یه رابطه عشق و تنفر با لپتاپتون برقرار میکنید که مدام از نامیدی و تنفر به محبت و مراقبت مسخره ای سوییچ میشه.

یه رابطه که مثلش هیچ جای دیگه روی زمین وجود نداره.

و وقتی که فکر میکنی بالاخره تموم شده، میتونی راحت بشینی استراحت کنی و تمام اشتباهاتی رو که تو رندر قبلی متوجه نشدی رو بشماری.

ولی نذار این جلوت رو بگیره که یه موشن دیزاینر بشی. اینو بدون که این مدل زجر کشیدن فقط از چیزی حاصل میشه که خیلی بهش علاقه داری.

کار عاشقانه و پر از علاقه ما از درد ساخته شده.

پس از صمیم قلب زجر بکش و از زجر کشیدن لذت ببر چون هر چیزی که باشه یکی تو دنیا کارت رو لایک میکنه و همین ارزش اون زمان رو داره….

گردآوری و ترجمه: علی فهیم

گوینده : آرش جوان

صداگذاری و تدوین : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
تاریخچه موشن گرافیکس به روایت موشن گرافیکس

با توجه به افزایش روز افزون علاقمندان به حیطه موشن گرافیکس یا گرافیک متحرک،مهم ترین موضوع در این حیطه دانستن چیستی و چرایی این هنر جدید و جذاب می باشد .سعی مجموعه استودیو بومرنگ بر این است که تا جای ممکن محتواهای مناسب و دقیق را از منابع معتبر در اختیار علاقمندان قرار دهد. بر همین اساس تیم تحریریه استودیو بومرنگ مطالب بروز و جذابی را در حیطه موشن گرافیکس برای شما آماده کرده است که به طور پیوسته در روزهای آتی و در وب سایت استودیو بومرنگ در اختیار علاقمندان خواهد گرفت.

موشن سه بعدی

در مطلب اول این سایت  در مورد چیستی موشن گرافیکس صحبت کردیم  و سبکهای مختلف موشن گرافیکس رو معرفی کردیم.

در ادامه مطالب جذاب در حوزه موشن گرافیکس ، ویدئوی بالا در مورد تاریخچه موشن گرافیکس صحبت می کند.

این ویدئو ابتدا به شرح این موضوع می پردازد که به  چه چیزی موشن گرافیکس می گویند 

بیان مهم ترین تفاوت میان انیمیشن و موشن گرافیکس یکی از مهم ترین موضوعاتی می باشد که در این ویدئو به آن اشاره می شود.

 در ادامه این ویدئو تاریخچه موشن گرافیکس را مورد بررسی قرار می دهد.

در واقعا اولین طراحی گرافیک متحرک اولین بار در دهه 1940 توسط هنرمندانی چون اسکار فیزینگر و نومن مک لارن به دنیا عرضه شد و تا دهه 1950 توسط هنرمندانی چون سائول باس،موریس بایندر و پالو فرو در عنوان بندی تلویزیون و سینما به اوج خود رسید و تا دهه 1990 پیشرفت خوبی پیدا کرد.

و در انتها سبکهای مختلف آن را با نمونه های مختلف نشان میدهد.

از سال 1990 تا به امروز این هنر جوان به دلیل پیشرفت و انقلاب در تکنولوژی و  دنیای دیجیتال به اوج خودش رسیده و هرروز شاهد پیشرفت بسیار زیاد این رشته و تولیدات بسیار اثر گذار و جذاب در این حوزه هستیم….

همراه استودیو بومرنگ باشید….

مترجم : رضا علوی         گردآوری: رضا رفیعی- مدیریت استودیو بومرنگ  

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس چیست ؟

موشن گرافیکس یا گرافیک متحرک هنر تلفیق گرافیک ، حرکت ، صدا و … برای انتقال پیامی به بیننده است. همین هدف موشن گرافیکس خیلی وقتا می تونه مرزش رو با انیمیشن مشخص کنه. در انیمیشن ما داستانی داریم که همه شخصیتها و فضاها بر اساس اون داستان ساخته میشن و ممکنه خیلی وقتها هدف خاصی رو هم دنبال نکنند اما همیشه روند داستانی اون مشخصه. در حالی که موشن گرافیکس باید ویژگی روایتگری داشته باشه یعنی اینکه ممکنه الزاما شما داستانی رو نداشته باشید اما در نهایت یک پیامی توسط گرافیک ها وحرکت های مختلف به بیننده انتقال میدید.    

  البته تو برخی نوشته ها مرز بین موشن گرافیکس و انیمیشن رو مبهم دونستن و از کلمه Blury براش استفاده کردن و شاید بشه گفت شباهتهای بسیار زیادی هم به هم دارن اما موشن گرافیکس هنریه که میشه گفت همه هنرها رو شامل میشه مثل طراحی، تصویر سازی، فیلم سازی ، انیمیشن و …. و به خاطر گستردگی زیادشه که سبکای متفاوتیم توش ایجاد شده شاید به جرات بشه گفت اولین کسی که استفاده ار موشن گرافیکس در فیلمها و تیتراژهای مختلف رو باب کرد Saul bass هست.   آثاری که این فرد در اونها از موشن گرافیکس یا گرافیک حرکتی استفاده کرده عبارتند از :  

  • The Man With The Golden Arm (1955)

  • vertigo(1958), Anatomy of a Murder (1959), North byNorthwest (1959)

  • Psycho (1960), and Advise & Consent (1962)

تقسیم بندی موشن گرافیکس

تقسيم بندي هاي زيادي برای موشن گرافیکس وجود داره اما چند دسته از این تقسیم بندی ها که خیلی رایجه عبارتند از :      

Fluid :

دیزاین های سیال مثل برخورد دو موج یا خط و خطوط در هم    

Organic :

بر اساس طبیعت مثل اسلیمی ها ، پترن ها

  

Vector :  

بر اساس تصاویر برداری

Handwriting :ِ

طراحی دستی ، Rotoscopy

Collage (کلاژ)

Film :

تلفیق فیلم و موشن گرافیک  

3D Motion Graphic 

Typography:

ساخت موشن گرافیک از طریق کار با متون   

البته هنوز تعریف دقیقی از موشن گرافیکس ارائه نشده است و همه تعاریفی که وجود داره صرفا برای روشن شدن ذهن کسانیه که می خوان شروع به کار تو این زمینه کنن با این مقدمه کوتاه موشن گرافیکس رو معرفی کردم .در قسمتهای بعدی تعاریف دقیق تری از موشن گرافیکس و زیر مجموعه های کاری اون ارائه میدم.

تهیه و تالیف : رضا رفیعی -مدیر استودیو بومرنگ

 

مطالعه بیشتر