استودیو بومرنگ

برچسب: 3D Motion Graphi

boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن -قانون سوم استقرار

با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ  
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید

این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که  ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.

اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!

و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.

بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که:  به این نگاه کن!

حالا به این نگاه کن!

و به این یکی!

این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو،  بر روی صفحه به گردش در بیارن.

این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?

انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.

دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.

تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.

حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید.  اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا  در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه

مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر،  کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.

حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.

این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.

بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.

گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو  نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.

اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.

بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.

حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول  متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.

خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ”   و   ”  حالت به حالت” نامیده میشه.

از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.

تو ویدئوی بعدی می بینمتون!

مترجم: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
یک ویدئو موشن گرافیکس چقدر هزینه دارد؟

وقتی مردم از هزینه یک ویدئو موشن گرافیک “عالی و با کیفیت” مطلع میشن تعجب میکنن.

(خب اگر ویدئویی که ساخته میشه “عالی و با کیفیت” نباشه پس برای چی لازمش دارید؟)

یک ویدئو با کیفیت 60 ثانیه ای بین 6000$  تا 20000$ هزینه داره.خیلی از شرکت ها درخواست میکنن که قیمت کمتری داشته باشه اما در نظر داشته باشید که هر چقد پول بدی همونقدرم آش میخوری!

وقتی مشتری ها از ما درباره تخمین قیمت میپرسن انتظار دارن حداکثر با 1000$ کارشون راه بیوفته اما قیمت تولید خیلی بیشتر از این هاست

موشن دیزاینرهای حرفه ای روزی صدها دلار درآمد دارن ضمن اینکه یک طراح خوب میتونه هفته ای 1 دقیقه انیمیت انجام بده !

حالا اگر اونها روزی 600$ درآمد داشته باشن هزینه هفتگی شون 42000$ میشه (بله چونکه اونها آخر هفته و روزای تعطیل هم کار میکنن) و این هزینه شامل موارد دیگر تولید و اصلاحات نمیشه !

نویسنده و تصویرساز و گوینده و انیماتور و صداگذار همه یک تیم خلاق هستند تا ویدئو مورد نظر شما رو بسازن پس برای این کار مدیر پروژه و مدیر مالی ساعت ها وقت میذارن و تماس و ارتباطات برقرار میکنن تا کار شما انجام بشه و معمولا کل کار بین 7 تا 8 هفته زمان میبره تا یک ویدئو 60 ثانیه ای با کیفیت تولید بشه.

اگر هنوز تردید دارید که این هزینه معقول نیست به این مورد توجه کنید:

فرض کنید استودیو ساعتی 25$ به کارمند های خودش پرداخت میکنه

8 ساعت کار مفید در روز× 5 روز کار در هفته × 8 هفته (مدت زمان انجام پروژه)

= 320 ساعت کار برای یک ویدئو 60 ثانیه ای

اگر هزینه کل پروژه رو 8000$ در نظر بگیریم

8000/320 ساعت

= 25$ به ازای هر ساعت کار برای ویدئو شما

برای مقایسه، اجازه دهید هزینه های تبلیغات در مقیاس بزرگ را در نظر بگیریم.

شرکتهای تبلیغاتی به طور متوسط 342000 دلار برای تولید یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی 30 ثانیه ای هزینه می کنند. مطابق این ،مبلغ 8000 دلار برای یک دقیقه برند سازی محصول ،ارزون به نظر میرسه

منبع:simplestoryvideos 

ترجمه: محمد حسین رستمی

به زودی مقاله ای درمورد هزینه های تولید یک موشن گرافیکس خوب در ایران را  هم خدمت شما همراهان، تقدیم خواهیم کرد…
مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
مهارتهای اصلی مورد نیاز برای موشن دیزاینرها

امروزه موشن گرافیکس را می‌توان در تلویزیون ، سینما ، آگهی های تبلیغاتی ، صفحات وب و سوشال مدیا ها مشاهده کرد. گرچه شما فردی حرفه ای و یا فردی که به تازگی وارد این حرفه شده است باشید ، نیاز دارید که به عنوان یک موشن دیزاینر خوب ، دارای یک سری مهارت های تخصصی در این زمینه باشید. در این مقاله سعی شده به تعدادی از این مهارت ها اشاره کنیم.

 

مهارت اول

گرافیک دیزاین

 

این مهارت ممکن است در نگاه اول ، زیاد مهم و چشمگیر نباشد ولی برای یک موشن دیزاینر خوب ، دانستن علم گرافیک و مسلط بودن به انجام کارهای گرافیکی یکی از اولین و مهمترین مهارتها در این حوزه است. اگر چه ممکن است شما در یک شرکت ، فقط به عنوان موشن دیزاینر استخدام شده باشید ولی در بیش از 80 درصد موارد کاری پیش بینی نشده ممکن است شما نیاز به خلق عناصر گرافیکی جدید و استفاده از آنها داشته باشید.

 

” به عنوان یک فریلنسر ، یکی از مهمترین بخش های مورد نیاز و مهارتهای اصلی ، دانستن علم گرافیک و تسلط بر آن است. “

 

مهارت دوم

هنرهای تجسمی

 

توانایی داشتن در هنرهای قدیمی تر شامل طراحی ، نقاشی ، عکاسی و … به شما کمک می‌کند تا درک و دید بهتری نسبت به انجام دادن کارهای خودتان داشته باشید. به عنوان مثال اگر شما توانایی انجام  طراحی را داشته باشید می‌توانید ایده های ذهنی خودتان را به روی کاغذ منتقل کنید. طرح ها می‌تواند به شما کمک کند که سریعتر به ایده مورد نظر خود دست یابید و یا اگر نظر خوبی نسبت به آن ایده ندارید آن را کنار بگذارید و وقت بیشتری را صرف انجام دادن آن نکنید و یا با ترکیب طرح های مختلف ، به یک ایده جدیدتر و جذابتر برسید.

 

مهارت سوم

داشتن درک اصولی و صحیح از انیمیشن

 

به عنوان یک موشن دیزاینر ، شما باید قادر باشید که به عناصر گرافیکی زندگی ببخشید و آن ها را به حرکت در آورید. برای انجام دادن این کار شما باید انیمیشن را به خوبی بلد باشید. انیمیشن در موشن گرافیکس ، فراتر از ایجاد و تنظیم کردن چند ” کی فریم ” در زمان های مشخص است. همچنین شما باید درک صحیحی از قوانین دوازده گانه انیمیشن داشته باشید و برای استفاده از این قوانین ، در طول روند حرکت دهی به عناصر ، آگاه باشید.

به عنوان مثال ، شما باید قادر باشید وقتی بر روی یک عنصر گرافیگی کار می‌کنید ، بدانید در یک مدت زمان مشخص ، چه فاصله ای را با چه وزنی و چه ریتمی استفاده کنید. هر چه توانایی شما در استفاده کردن از این قوانین بیشتر باشد می‌توانید حرکت های جذاب تر و زیباتری خلق کنید.

 

مهارت چهارم

مهارت های سه بعدی

 

المنت های 3 بعدی ، بخش جدایی ناپذیر این روزهای موشن گرافیکس هستند و هر روز در کارهای بیشتری مورد استفاده قرار می‌گیرند. از لوگوی برنامه های تلویزیونی گرفته تا بازی های رایانه ای. این مهارت به شما کمک می‌کند تا در این رقابت نزدیک ، یک پله بالاتر باشید.

مهارت پنجم

تایپوگرافی

یکی از قوی ترین و آشکارترین جزئیات موشن گرافیکس در اغلب کارها تایپوگرافی است. در خیلی از موارد ، موشن دیزاینر ها فقط با ارائه یک تایپوگرافی ، به خوبی می‌توانند خدمات و یا یک محصول معرفی کنند!

 

مهارت ششم

تئوری رنگ

همه موشن دیزاینرها باید قدرت تشخیص رنگ و استفاده از رنگ های مکمل را داشته باشند و یا اینکه قادر باشند حس و حال یک کار را با استفاده از رنگ ها بالا ببرند.

 

مهارت هفتم

خلاق فکر کنید

 

شما به عنوان یک موشن دیزاینر ، وظیفه دارید یک عنصر گرافیکی را وارد زندگی واقعی کنید. شغل شما بهترین راه برای این کار است. شما ممکن است با اطلاعات کمی که از مشتری می‌گیرید کار را شروع کنید و یا اینکه ممکن است ایده ، کاملا روشن و مشخص نباشد. اینجاست که خلاقیت ، می‌تواند به شما کمک کند تا بتوانید آثار بهتری خلق کنید.

 

مهارت هشتم

تکنیکال

 

امروزه تقریبا بیشتر کارهای مربوط به موشن گرافیکس ، با استفاده از کامپیوتر انجام می‌پذیرد. بنابر این ، این مسئله از اهمیت مهمی برخودار است که شما بتوانید خودتان را با نرم افزارها و سخت افزارهای جدید و به روز ، آپدیت کنید. برنامه های بسیار زیاد و قوی ای وجود دارد که شما می‌توانید با مهارت کسب کردن در هر کدام از آنها مهارت تکنیکال خود را بالا ببرید.

 

مهارت نهم

ارتباطات

یکی از مهمترین مهارت ها در هر شغلی ، داشتن ارتباطات شخصی و حرفه ای با افراد ، شامل کارگردان های هنری و آرتیست های دیگر در حوزه های کاری مختلف است. همچنین شما به عنوان یک موشن دیزاینر وظیفه دارید که ایده ها و کارهای خودتان را به صورتی قابل فهم به مشتری ها و یا همکاران ، ارائه دهید که لازمه این کار ، داشتن روابط عمومی خوب و احترام به سطح علمی مخاطب و مشتری ها می‌باشد.

 

گردآوری و  ترجمه  : ایمان شیرانی
مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس چیست ؟

موشن گرافیکس یا گرافیک متحرک هنر تلفیق گرافیک ، حرکت ، صدا و … برای انتقال پیامی به بیننده است. همین هدف موشن گرافیکس خیلی وقتا می تونه مرزش رو با انیمیشن مشخص کنه. در انیمیشن ما داستانی داریم که همه شخصیتها و فضاها بر اساس اون داستان ساخته میشن و ممکنه خیلی وقتها هدف خاصی رو هم دنبال نکنند اما همیشه روند داستانی اون مشخصه. در حالی که موشن گرافیکس باید ویژگی روایتگری داشته باشه یعنی اینکه ممکنه الزاما شما داستانی رو نداشته باشید اما در نهایت یک پیامی توسط گرافیک ها وحرکت های مختلف به بیننده انتقال میدید.    

  البته تو برخی نوشته ها مرز بین موشن گرافیکس و انیمیشن رو مبهم دونستن و از کلمه Blury براش استفاده کردن و شاید بشه گفت شباهتهای بسیار زیادی هم به هم دارن اما موشن گرافیکس هنریه که میشه گفت همه هنرها رو شامل میشه مثل طراحی، تصویر سازی، فیلم سازی ، انیمیشن و …. و به خاطر گستردگی زیادشه که سبکای متفاوتیم توش ایجاد شده شاید به جرات بشه گفت اولین کسی که استفاده ار موشن گرافیکس در فیلمها و تیتراژهای مختلف رو باب کرد Saul bass هست.   آثاری که این فرد در اونها از موشن گرافیکس یا گرافیک حرکتی استفاده کرده عبارتند از :  

  • The Man With The Golden Arm (1955)

  • vertigo(1958), Anatomy of a Murder (1959), North byNorthwest (1959)

  • Psycho (1960), and Advise & Consent (1962)

تقسیم بندی موشن گرافیکس

تقسيم بندي هاي زيادي برای موشن گرافیکس وجود داره اما چند دسته از این تقسیم بندی ها که خیلی رایجه عبارتند از :      

Fluid :

دیزاین های سیال مثل برخورد دو موج یا خط و خطوط در هم    

Organic :

بر اساس طبیعت مثل اسلیمی ها ، پترن ها

  

Vector :  

بر اساس تصاویر برداری

Handwriting :ِ

طراحی دستی ، Rotoscopy

Collage (کلاژ)

Film :

تلفیق فیلم و موشن گرافیک  

3D Motion Graphic 

Typography:

ساخت موشن گرافیک از طریق کار با متون   

البته هنوز تعریف دقیقی از موشن گرافیکس ارائه نشده است و همه تعاریفی که وجود داره صرفا برای روشن شدن ذهن کسانیه که می خوان شروع به کار تو این زمینه کنن با این مقدمه کوتاه موشن گرافیکس رو معرفی کردم .در قسمتهای بعدی تعاریف دقیق تری از موشن گرافیکس و زیر مجموعه های کاری اون ارائه میدم.

تهیه و تالیف : رضا رفیعی -مدیر استودیو بومرنگ

 

مطالعه بیشتر