استودیو بومرنگ

برچسب: motiongraphic

boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن -قانون سوم استقرار

با سلام خدمت همراهان همیشگی استودیو بومرنگ  
به دلیل مشغله های کاری فراوان ،مدتی بود که موفق نشده بودیم مطالب آموزشی رو در سایت قرار بدیم. امیدوارم پوزش مارو به خاطر این اتفاق پذیرا باشید .
از امروز مطالب آموزشی مطابق روال قبل در سایت و کانال قرار داده خواهد شد . امیدوارم استفاده کافی رو از این مطالب ببرید و با نظرات ارزشمندتون در سایت استودیو بومرنگ مارو در ارائه مطالب به روز تر یاری نمایید

این ویدئو بر اساس 12 اصل انیمیت کردن ساخته شده که  ” توماس فرانک” و ” اولی جانستن ” به اون پرداخته اند.

اصل سوم “استقرار” نامیده میشه. استقرار، در واقع ارائه مفهومیه که به نحوی کامل و بدون خطا واضحه!

و این یک اصل گسترده است چون حوزه های مختلفی از انیمیشن رو از قبیل حرکت، زمان بندی، زاویه دوربین و موقعیت اون و چیدمان در بر می گیره.

بنابراین وقتی که در حال انیمیت کردن هستید در واقع می خواید که کنترل کاملی بر روی اون نقطه ای که مخاطب داره به اون نگاه می کنه داشته باشید و دارید خیلییی اساسی بیان می کنید که:  به این نگاه کن!

حالا به این نگاه کن!

و به این یکی!

این کنترل از طریق “استقرار” به دست میاد . تمام المان های تصویر با هم همکاری می کنن تا چشم های مخاطب رو،  بر روی صفحه به گردش در بیارن.

این یه نمونه از نحوه استقرار بده !?

انگار کاراکترها دارن برای دیده شدن رقابت می کنن و مخاطب نمی دونه که به کدوم نگاه کنه.

دوربین می تونه خیلی کارا با این انجام بده. مهمه که بدونید چه زمانی باید کلوز آپ بگیرید و چه زمانی تصویر رو باز کنید.

تصویر باز، برای حرکت های بزرگ مناسبه در حالی که تصویر کلوز آپ برای بیان حالت چهره خوبه.

حرکات اصلی رو در گوشه تصویر نگه ندارید.  اونها باید یا در وسط تصویر باشن و یا  در یک سوم اون. اگر کاراکتر رو به یک سمت داره، باید فضای خالی بیشتر در همون سمت باشه

مگر اینکه کسی پشت سرش باشه که دیگه اون کاراکتر،  کاراکتر اصلی تصویر شما نیست.

حرکت اصلی تصویر باید خیلی ساده و واضح باشه. می تونید در گوشه و کنار تصویر المان های دیگه ای داشته باشید اما این، توجه رو از نکته اصلی دور می کنه.

این کار می بایست زمان بندی مناسب هم داشته باشه. اجازه بدید به جای اینکه هر دو حرکت همزمان باشن، اول یه حرکت تموم بشه و سپس حرکت بعد آغاز بشه.

بعضی وقت ها نیاز دارید که یک مکث به انیمیشن تون بدید چون قراره اتفاقی بیافته که بیننده نیاز داره اون رو قبل از اینکه حرکت بکنه ، در ذهن تحلیل بکنه.

گاهی وقتها اگر نوشته ای در تصویر دارید باید به اندازه ای اون رو  نگه دارید که بشه اون رو سه بار با صدای بلند خوند.

اما موضوع، تنها کنترل کردن نگاه بیننده نیست بلکه می بایست در انتقال مفاهیم هم دقت داشت مثلا اگر کاراکتر غمگینه، شما می خواهید که مخاطب این رو متوجه بشه و حس کنه. اگه قراره خونه ای بسیار فقیرانه و خراب باشه، همه تلاش تون رو بکنید که مخاطب این رو متوجه بشه و اشیائی رو که از این هدف دور هستند حذف کنید.

بیایید در این تصویر “استقرار” رو پیاده کنیم. این فرد چاق داره پیتزا می خوره. مفهومی که ما می خوایم منتقل کنیم اینه که اون یه آدم وحشتناک پر خوره. پس بیاید چیدمان صحنه رو بیشتر کنیم. پیتزای بیشتری بهش بدیم، یک عالمه جعبه پیتزا پشتش بذاریم و لکه هایی روی پیراهنش قرار بدیم. دوربین رو هم پایین قرار بدیم تا بزرگتر به نظر بیاد و حرکاتش رو هم تغییراتی بدیم جوری که انگار وزنش در راه خوردنش مانع ایجاد می کنه و حتی نمی تونه بدون اینکه بیافته نوشابه رو برداره.

حالا بیاین مطمئن شیم که زمان بندی مون درسته. اول  متوجه نوشابه میشه و بعد دستش رو به سمتش دراز می کنه. حالا مفهومی که می خوایم منتقل کنیم بسیار واضحه.

خب این همه چیزی بود که باید در مورد “استقرار” می گفتم. اصل بعدی ” مستقیم ”   و   ”  حالت به حالت” نامیده میشه.

از اینکه با ما بودید سپاسگزارم.

تو ویدئوی بعدی می بینمتون!

مترجم: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

صداگذاری و تدوین: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون دوم انیمیشن اینجا رو کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
کارگاه روشهای نوین بازاریابی دیجیتال به شیوه موشن گرافیکس

در هفته جهانی کار آفرینی که از 21 تا 30 آبان ماه 97 برگزار می شود با کارگاه آموزشی موشن گرافیکس در خدمت علاقمندان خواهیم بود

[aparat id=”WeA4i”]

عنوان کارگاه: شیوه های نوین بازاریابی به شیوه موشن گرافیکس –
مدرس :رضا رفیع مدیر استودیو انیمیشن و موشن گرافیک بومرنگ

تاریخ برگزاری:5 شنبه 24 آبان ماه -ساعت 9 تا 11
مکان: دانشکده کارآفرینی دانشگاه تهران

???کد تخفیف برای همراهان استودیو بومرنگ : boomrang??

برای ثبت نام در ایونت کلیک کنید

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن( قانون دوم- آماده سازی)

این ویدئو بر پایه 12 اصل توصیف شده انیمیشن توسط “فرانک توماس” و “اولی جانستن” ساخته شده.

قانون دوم- آماده سازی (Anticipation)

خب!  دومین اصل انیمیت کردن ” آماده سازیه”. 

این یک کاراکتره که داره آماده میشه کاریو انجام بده تا به مخاطب آمادگی این رو بده که بعدش قراره چه اتفاقی بیافته و همچنین اون حرکت رو واقعی تر جلوه بده.

یک مثال دیگه وقتیه که یه کاراکتر میخواد بپره. قبل از پریدن توی هوا باید با کمی خم کردن زانو به جهت ذخیره  انرژی برای اون حرکت آماده بشه 

مثل یک فنر که قبل از پریدن فشرده میشه.

این کاراکتر رو نگاه کنید که سعی می کنه بدون آماده سازی بپره! 

به نظر خیلی غیر واقعی میرسه چون انرژی پریدن از هیچ جا نمیاد.

حالا یه مثال دیگه! یه مشت! 

برای ذخیره انرژی و اینکه قراره یه مشت بزنه، اول بازوش رو به سمت عقب می بره و بعد مشت می زنه.

در مقایسه با  کاراکتری که قبلش آماده سازی نداره مشت بسیار ضعیفی رو می بینیم.

اینو توی خیلی از کارتون ها می بینید. قبل از اینکه کاراکتر شروع به دویدن کنه ،اول رو به بالا می ره. 

در ویدئوی قبلی ، جمع شدن و کشیده شدن این چهره هم آماده سازی داشت.

به جای یک کشیده شدن ساده به سمت بالا، چهره اول جمع میشه تا به اون آمادگی کشیده شدن و قدرت بیشتر بده.

آماده سازی کمک می کنه تا مخاطب با فعالیت های بعدی ئی که قراره انجام بشه ارتباط بهتری بگیره و این با استفاده از روشهای مختلفی می تونه انجام بشه 

 وقتی کاراکتر میخواد چیزی رو از جیبش در بیاره، قبل از اینکه دستش رو داخل جیب ببره اون رو خیلی آشکارا در هوا بالا می بره.

در غیر این صورت ممکنه مخاطب متوجه نشه که چطور اون شیء از اول اونجا بود؟

مهمترین نکته اینه که مخاطب متوجه دست و جیب میشه، بنابراین کاراکتر نمی تونه در حال انجام هیچ نوع فعالیت مکمل دیگه ای باشه.

بیاین فرض کنیم قراره اتفاقی در سمت راست بیافته و یه کاراکتر با برگردوندن سر و چشم هاش  آماده اون اتفاق بشه و توجه مخاطب رو هم به اون سمت  جلب کنه. 

بسیار مهمه که کاری کنید محاطب متوجه شود چه کاری که قراره انجام بشه

 بدون اینکه مجبور باشه که دو بار به اون صحنه نگاه کنه.

حتی می تونیم از این روش برای حقه زدن به مخاطب هم استفاده کنیم. مثلا نگاه مخاطب رو به یک سمت متوجه کنید و بعد با اتفاقی در سمت دیگه اون رو سورپرايز کنید!!!

برای اینکه در گام آماده سازی بیشتر پیش برید می تونید آماده سازی چند سطحی رو پیش بگیرید 

بیایید برگردیم به انیمیشن مشت زنی مون! جایی که کاراکترمون قبل از اینکه مشت بزنه دستش رو به عقب می بره. این انیمیشن تنها یک سطح آماده سازی داره.

حالا این یکی رو نگاه کنید. کاراکتر برای آماده شدنش هم، آماده میشه.

 به جلو خم میشه به سمت عقب می ره و قبل از زدنِ مشت، اون یکی دستش رو هم عقب می بره تا بعد مشت  بزنه. این مشت زنی خیلی پیچیده است.

این در واقع شبیه کار یک پرتاب کننده توپ در بازی بیس باله -وقتی که داره خودش رو برای پرتاب توپ آماده می کنه.

بسیار خب! این تمام چیزی بود که باید راجع به آماده سازی می گفتم 

 مرحله بعد “نحوه نمایشه.”

متشکرم که ما رو تماشا کردید 

 تو ویدئوی بعد می بینمتون.

ترجمه: معصومه رفیعی

گوینده: آرش جوان

گردآوری، تدوین و صدا گذاری: رضا رفیعی

برای تماشای ویدئوی قانون اول انیمیشن اینجا رو کلیک کنید.

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
4دلیل برای استفاده از موشن گرافیک در کسب و کارها

اگر شما هم صاحب یک کسب و کار هستید و یا خدمت خاصی را به مشتریان خود ارائه می دهید مطمئنا بارها و بارها به این فکر افتاده اید که چطور می شود کسب و کار خودتان رو رونق بدهید و بازار گسترده تری را برای خود ایجاد کنید و روز بروز شاهد پیشرفت کاری و مالی خودتان باشید.

این روزها با گسترش دیجیتال مارکتینگ و به خصوص ویدئو مارکتینگ ، کسب و کارهای مختلف نیز برای بیشتر و بهتر دیده شدن به این سمت و سو گرایش پیدا کرده اند .

دیجیتال مارکتینگ

موشن گرافیک نیز که یکی از جذاب ترین بخشها در مجموعه ویدئو مارکتینگ می باشد از طرفداران زیادی  برای صاحبان مشاغل و ارائه دهندگان سرویسهای مختلف  جهت توسعه بازار کاری خود برخوردار شده است.

 

موشن گرافیک  ویژگیهای خاص و تاثیر گذاری فراوانی را دارا می باشد و نسبت به سایر تبلیغات ویدئویی از هزینه ها و پیچیدگیهای کمتری برخوردار است.

این سبک از تبلیغات ویدئویی  محدود به کسب و کار خاصی نیست و در هر موضوع و حیطه فعالیت  شخصی و یا تجاری قابل استفاده است.

طراحی موشن گرافیک برای کسب و کارهای محتلف

برای آشنایی با چیستی و چگونگی موشن گرافیک و هزینه های یک موشن گرافیک به مقالات زیر مراجعه فرمایید.

موشن گرافیکس چیست؟

یک ویدئو موشن گرافیکس چقدر هزینه دارد؟

با این مقدمه، 4دلیل اصلی که صاحبان کسب و کار می بایست برای کسب و کار خود و بهتر دیده شدن به سمت تولید موشن گرافیک بروند  را برای شما شرح می دهیم:

 

 

1- احساس خلق میکند

با تماشای یک فیلم خوب شما احساساتی را تجربه میکنید که در برخی اوقات این احساسات دیدگاه شما را نسبت به زندگی و اطرافتان عوض میکند.

نولید موشن گرافیک برای کسب و کارها

اگر اجزاء یک فیلم را بررسی کنیم تا ببینیم چه عناصری این احساسات را تغییر می دهند،متوجه خواهیم شد این عناصر همان عناصر اصلی در موشن گرافیک هستند.

سناریو ،کارکتر ها ، دیالوگ ها ، موسیقی متن ، دکوپاژ  و … طوری در کنار هم قرار داده میشوند که به بیننده یک حس واحد منتقل کنند

.با این تفاوت که در موشن گرافیک این انتقال مفهوم یا پیام در سریعترین و کوتاهترین زمان ممکن انجام می شود.

 

2- اطلاعات پیچیده را ساده بیان میکند

گاهی اطلاعات یک کسب و کار (محصول) به قدری پیچیده هستند که برای ارائه نوع خدماتشان به مشتری دچار مشکل می شوند.

این مشکلات گاهی اوقات صاحبان کسب و کار را مجبور میکنند که به سراغ مستندات ویدیو و یا مصاحبه های مردمی رجوع کنند.

در ضمن ارائه اطلاعات مرتبط با یک کسب و کار اگر به صورت حضوری یا غیر حضوری و از طریق شیوه های سنتی ارائه صورت گیرد ،زمانهای زیادی از شخص ارائه دهنده خواهد گرفت و تکرار این اتفاق برای شخص ارائه کننده فرسایشی و خسته کننده خواهد شد. ضمن اینکه ممکن است به خاطر زمان زیادی که برای یک ارائه صرف میشود موارد زیادی از توضیحات از قلم بیفتد.

اما موشن گرافیک با ترکیب المان های گرافیکی و متحرک سازی آنها و طراحی موسیقی و افکتهای صوتی خاص، (گاهی اوقات) در کمتر از یک دقیقه کسب و کار شما را معرفی می کند و از طریق فضاهای آنلاین بارها و بارها و بدون هیچ محدودیتی به اشتراک گذاشته می شود.

 

3- یک تجربه لذت بخش را خلق میکند

طبق تحقیقات انجام شده ، یک کاربر شبکه های اجتماعی به طور متوسط در  طول هفته 6 ساعت محتوای تصویری مشاهده میکند اما سوال اینجاست که آیا این کاربر حاضر است همین زمان را برای مطالعه متن صرف کند؟
خواننده متن باید اطلاعات را پردازش و برای درک آن مدتی راصرف کند.این سختی ها موجب میشود تماشای یک محتوی در قالب موشن گرافیک برای مخاطب امروزی بسیار لذت بخش تر باشد.

 

4-تاریخ انقضاء ندارد

امروزه برخی محصولات و کسب و کار ها برای تبلیغ به سلبریتی ها و اینفلوئنسر ها روی آورده اند.

اما سوال اصلی اینجاست که آیا این افراد مشهور تا چند سال یا حتی چند ماه دیگر  مشهور می مانند؟
تبلیغات مبتنی بر افراد مشهور فقط در زمانی بازده خوبی دارند که این افراد در اوج شهرت باشند و اگر خطایی از آنها سر بزند ، ممکن است به اعتبار کسب کار (محصول) شما آسیب وارد شود.

موشن گرافیک نوع ارائه خدمات شما را به مشتری معرفی میکند.به همین خاطر موشن گرافیک هیچ گاه تاریخ انقضاء ندارد و روز بروز بر جذابیت و گیرایی آن افزوده می شود.

نویسنده: سید داود هاشم زاده

با مقدمه ای از: رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
معرفی قوانین انیمیشن- قانون اول( کشیدگی و جمع شدگی)

از امروز به تناوب در مجله استودیو بومرنگ به معرفی قوانین انیمیشن به زبان فارسی خواهیم پرداخت. و طی هفته های آتی 12 اصل این حوزه جذاب را در وب سایت قرار خواهیم داد. با ما همراه باشید…

[aparat id=”eCr2H”]

قانون اول  Squash & stretch ( کشیدگی و جمع شدگی)

سلام دوستان! من تصمیم گرفتم مجموعه ای از ویدئوهایی اختصاصی رو در رابطه با دوازده اصل ساخت انیمیشن ارائه بدم.

طبق نظریات دو انیماتور افسانه ای “فرنک توماس”  و  “اولی جانستن” اولین اصل، “جمع شدن و کشیده شدن” که در اون اشیاء انیمیت شده درازتر و یا جمع تر میشن تا بر سرعت، نیروی حرکت آنی، وزن و حجم شون تاکید بیشتری بشه.

حالا اینجا یه توپ داریم که به زمین کشیده میشه وجمع میشه و اینجا هم یه توپ داریم که کشیده و جمع  نمیشه!!!  تفاوت رو می بینید!؟ مقدار کشیدگی و جمع شدگی یک شیء ، جزئیاتی رو درباره حجم اون به ما نشون میده!

هرچقدر که کشیده و جمع  بشه، نشون میده که اون جسم نرم تره و هر چقدر که این مقدار کمتر باشه اون جسم رو سخت تر نشون میده. اولی شبیه به یک بادکنک آبی به نظر میرسه و دومی مثل یک توپ بولینگ!

کشیدگی و جمع شدگی در رابطه با کاراکتر ها هم به کار میره. نگاه کنید این آدمک چطور با سرعت پایین میاد و کشیده میشه و بعد به زمین برخورد میکنه؛ قبل از اینکه دقیقا سر جاش قرار بگیره.

شما همچنین می تونید از کشیدگی و جمع شدگی   برای حرکات اغراق آمیز چهره هم استفاده کنید. مثل جمع شدن و بعد کشیده شدن این چهره وقتی که چشماش بسته است، صورتش جمع میشه و بعد با تعجب چشماش رو باز میکنه صورتش به سمت بالا کشیده میشه و بعد دوباره به حالت عادی بر می گرده.

خیلی مهمه که حجم اون شیء ثابت و منطقی باقی بمونه. این چیزیه که خیلی ها نمی تونن رعایتش بکنن وقتی برای اولین بار سعی می کنن شیئی رو بکشن و جمعش کنن.

مثل این دسته طولانی توپ ها که اینطوری صاف میشه!!!  کاری که هییییچ وقت نباید انجامش بدید.

حجم کلی توپ باید یکسان باشه.  وقتی که توپ، درازتر میشه باریک تر میشه و وقتی که صاف تر میشه پهن تر هم میشه.

 این اتفاق در رابطه با مکعب ها هم میافته. اگه قراره خطی به سمت تو بره باید باقی خط ها در جهت مخالف حرکت کنن. در ابتدا باید باریک تر بشه، صاف یشه، دوباره باریک بشه و بعد بایسته.

در هر دوی این مکعب ها می تونید نقطه وسط دو خط رو پیدا کنید و بعد اونا رو به هم وصل کنید تا مکعب به دست بیاد.

وقتی که در جمع شدگی و کشیدگی  مهارت پیدا کردید گام بعدی اینه که اونا رو به صورت سه بعدی انجام بدین. نکته مهم دیگه اینه که توپ نباید تمام مدتی که در حال زمین خوردنه، کشیده بشه.  وقتی نزدیک به زمین میشه دیگه باید بیشتر، حالت نرمال خودش رو داشته باشه و تنها وقتی که بار اول به زمین می خوره بیشترین حالت کشیدگی رو داره بنابراين در جم کردن و کشیدن یک صحنه زیاده روی نکنید.

بسیار خب! این تمام نکات بود در رابطه با جم شدگی  و کشیدن و اصل بعدی “پیش حرکت” .

امیدوارم یاد گرفته باشید و شما دوستان رو در ویدئوی بعد خواهیم دید.

 

ترجمه : معصومه رفیعی

دوبله: آرش جوان

تدوین ، گردآوری و صداگذاری : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
موشن گرافیکس خودآزار می سازد!!!

ویدئویی تاثیرگذار پیرامون رنجی که طراحان موشن گرافیکس می‌کشند.

مازوخیسم یعنی لذت بردن از کاری که دردناک یا خسته کننده هست.

اگه میخاین به دنیای موشن دیزاین وارد بشین بدونین که پر از سردرگمی، زجرکشیدن، استرس و ناامیدیه.

پس خوب میشه اگه بتونی ازش لذت ببری چون ما مازوخیستیم.

سبک آچارفرانسه ای کار ما باعث میشه که این سوال پیش بیاد که اصلا چیکاره ایم واقعا؟

آیا موشن گرافیکس دیزاینریم یا فقط دیزاینریم؟ شایدم مدل ساز سه بعدی هستیم؟ یا انیماتور؟ شایدم تصویر ساز؟ یا شایدم تصویر ساز موشن مدل ساز.

علاوه بر این همش سر اینکه اوریجینال و متفاوت باشیم و سبک و استایل خودمون و داشته باشیم درگیریم.

و این فقط نوک کوه یخی بحران هویتی هست که بیشتر از یه بار باهاش برخورد میکنین.(همین که مدام خودمون و زیر سوال میبریم)

ممکنه ازتون انتظار داشته باشن که مجانی یا صرفا برای دیده شدن(همون که میگن نمونه کار میشه برات?) کار کنید و تازه براش شکرگزار هم باشین.

پس اگه کسی گفت که براشون مجانی کار کنید جواب درست اینه که “برو گمشو”

ولی شما اینو نمیگین. و احتمال زیاد حتی  کار رو میگیرین?

شما روزهای طولانی و شب های طولانی تر کار میکنین. چشماتون قرمز میشه و تار میبینید بخاطر مدت زمان زیادی که به صفحه مانیتور نگاه میکنید. و وقتی که میخاین  استراحت کنین مطمئنا سر از گوشی در میارین و  متوجه میشین که کار هر کس دیگه از شما بهتره و اکثریت فالور هاتون، بات های جذب فالورن.??

همه ایده هاتون افتضاحه و مزخرفه.

صحنه ای که ممکنه هفته ها روش وقت گذاشته باشین تو یه ثانیه فراموش میشه و یه رابطه عشق و تنفر با لپتاپتون برقرار میکنید که مدام از نامیدی و تنفر به محبت و مراقبت مسخره ای سوییچ میشه.

یه رابطه که مثلش هیچ جای دیگه روی زمین وجود نداره.

و وقتی که فکر میکنی بالاخره تموم شده، میتونی راحت بشینی استراحت کنی و تمام اشتباهاتی رو که تو رندر قبلی متوجه نشدی رو بشماری.

ولی نذار این جلوت رو بگیره که یه موشن دیزاینر بشی. اینو بدون که این مدل زجر کشیدن فقط از چیزی حاصل میشه که خیلی بهش علاقه داری.

کار عاشقانه و پر از علاقه ما از درد ساخته شده.

پس از صمیم قلب زجر بکش و از زجر کشیدن لذت ببر چون هر چیزی که باشه یکی تو دنیا کارت رو لایک میکنه و همین ارزش اون زمان رو داره….

گردآوری و ترجمه: علی فهیم

گوینده : آرش جوان

صداگذاری و تدوین : رضا رفیعی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
برآورد هزینه های یک پروژه تبلیغاتی

اغلب فریلنسر ها و استودیو ها به دنبال این جواب هستند که چه مبلغی  به ازای انجام دادن کار و پروژه از کارفرما دریافت کنند. برای پروژه های مشابه  معمولا زمان و انرژی گذاشته شده مشخص وجود دارد. اما برای پروژه های جدید و خلق ایده های جدید نیاز به دانستن و تخمین زدن بودجه برای پروژه است  ( برای آگاهی از چگونگی برآورد هزینه یک پروژه موشن گرافیک این مقاله رو مطالعه فرمایید).

به عنوان یک فریلنسر و یا یک استودیو یکی از مهمترین کارها تخمین زدن درست هزینه های پروژه است .

بالا بودن هزینه های پروژه ممکن است که باعث شود شما از دریافت پروژه صرف نظر کنید و یا اینقدر کم باشد که شما مایل به انجام دادن کار را ندا شته باشید با یک تعیین قیمت خوب و مناسب شما قادر خواهید بود که دید بهتری نسبت به انجام پروژه داشته باشید و بتوانید آن کار را برای اضافه کردن به پرو فایل خود استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم قدم به قدم  یک پروژه را با روش های مفید بر آورد هزینه کنیم و همچنین  نگاهی بیندازیم به روش های معمول درخواست از طرف کارفرما.

Top-down and bottom-up

Top-down – 1

زمانی برخورد میکنیم به کارفرمایی که یک بودجه مشخص برای انجام دادن کار را دار است و پروژه برای شما آنقدر جذابیت دارد که شما را وسوسه میکند این کارا به هر نحوی  انجام بدهید و آن را به رزومه و پرو فایل کاری خودتان اضافه کنید. در چنین مواردی اولین قدم برای انجام دادن هرکاری  تخمین زدن هزینه های حدودی و یا تمام شده این پروژه است.

 

2 – bottom-up

در این نوع پروژه و درخواست معمولا کارفرما از شما میخواهد تا مبلغ درخواستی خود را به آنها ارائه بدهید.

the Top-Down Estimate

بر آورد هزینه در روش اول

با تشریح یک مثال قصد داریم که این گزینه را به صورت کلی مورد بررسی قرار بدهیم .

همانطور که در بالا گفته شد زمانی کارفرما با یک بودجه مشخص از شما تقاضای کار میکند و از شما سوال میکند “من این درخواست را با مبلغ 10 میلیون تومان برای انجام 10 ثانیه کار  را از شما دارم و ایا شما قادر به انجام چنین کاری هستید یا خیر ؟”

معمولا در این مرحله جواب بله و یا خیر هست ولی اگر شما مردد هستید و از طرفی علاقه مند به انجام دادن این کار به هر نحوی هستید قبل از هرکاری اول باید این پروژه را به صورت کامل و دقیقا  بر آورد هزینه کنید.

مرحله اول :

برآورد هزینه های مستقیم

A : هزینه نیروها کاری و درگیر بر روی پروژه

نیروهای متخصص در زمینه انجام کار

این به این معنی است که شما برای انجام دادن این پروژه  نیاز دارید که از افراد و تخصص های مختلف برای انجام چنین کاری استفاده کنید فراموش نکنید که چنین  هزینه های را شما باید در داخل مقادیر پیشنهاد شده در نظر بگیرید و در این مورد شما باید افرادی را پیدا کنید و مقدار دستمزد درخواستی و زمان تحویل وظایف هر کدام را به صورت دقیقا برآورد کنید.

B : متریال ( لوازم مورد نیاز )

مواد اولیه

ممکن است در بعضی از پروژه شما نیاز به استفاده از وسایل و لوازمی را داشته باشید که آنها را در اختیار ندارید و باید هزینه ای صرف خرید و یا اجاره کردن آن را داشته باشید این موارد شامل اجاره استودیو کروماکی , دوربین , تجهیزات نور و یا حتی ارتقاء سخت افزاری و نرم افزاری  خودتان باشد

C : هزینه های حمل و نقل

حمل و نقل

آیا شما نیاز دارید برای انجام این پروژه سفر های درون شهری و برون شهری داشته باشید ؟ و یا برای ملاقات با کارفرما و افراد درگیر با پروژه نیاز داشته باشید مرتبا آنها در ارتباط باشید ؟ اگر جواب شما بله هست شما باید تمام  این مخارج را نیز حساب کنید.

مرحله دوم

هزینه های جانبی :

خیلی از افراد معمولا این هزینه را نادیده  میگیرند و آنها را فراموش میکنند و در آخر مجبور میشوند این هزینه را از جیب خود پرداخت کنند.این هزینه ها شامل مواردی از قبیل اجاره دفتر کار ,وسایل دفتر کار (مبلمان و … ) و … که این هزینه ها معمولا برای افراد و استودیو های مختلف متفاوت است و این تقریبا یکی از مهمترین قدم ها در این مرحله است.

A : هزینه اجاره دفتر و محل کار

این پروژه ممکن است هفته ها و یا ماه ها به طول انجامد شما باید این را در نظر بگیرید چه مقدار زمان برای صرف این پروژه لازم است که شما و یا تیم شما آن را انجام بدهد از هزینه های ریز تر در هر استودیو و یا دفتر کار می شود به هزینه ماهانه اینترنت , برق , آب , سیستم گرمایشی و سرمایشی و یا هزینه های رفاهی برای کارکنان اشاره کرد.

B: هزینه تجهیزات :

هزینه تجهیزات می تواند شامل لوازمی باشد که شما در حال استفاده از آنها هستید  از قبیل کامپیوتر ها ,پرینترها , دوربین ها و لوازم جانبی آنها است شما باید به این قسمت توجه ویژه بکنید چون هریک از این موارد  ممکن است بر اثر استهلاک و استفاده  موجب خسارت بشوند و شما باید هزینه های احتمالی هر یک از موارد را به خوبی درک کنید.

C : هزینه های اداری

در بعضی موارد ممکن است شما نیاز به استفاده از وکیل و یا مشاور مالی را داشته باشید این هزینه ها جزو هزینه ها ی دفتر نمی شود یعنی به این معنی نیست که شما برای هر پروژه نیاز به این افراد داشته باشید ولی باید هرگونه هزینه احتمالی در این موارد در نظر بگیرید

مرحله سوم

تخمین زدن برآورد هزینه های جانبی

وقتی شما یک ایده دارید چه مقدار زمان نیاز است که شما ایده را به سرانجام برسانید؟ اگر ایده فقط چند روز از وقت شما را میگیرد نیاز به حساب کردن زیادی نیست ولی اگر این زمان شامل هفته ها و یا ماه ها بشود باید دقیق تر و واقعی تر اینکار را انجام بدهید

ایا شما میدانید که هزینه های هفتگی و یا ماهانه شما چه مقدار می باشد و برای انجام چنین پروژه ای چه مقدار زمان و هزینه باید انجام بگیرد ؟

مثال :
اگر یک پروژه 6 هفته زمان  نیاز دارد تا به نتیجه برسد و هزینه ماهانه اینترنت شما ماهانه 50,000 تومان باشد شما نیاز دارید  که هزینه 1.5 ماه اینترنت خود را برای این پرژه حساب کنید که تقریبا 75,000 تومان هزینه اینترنت شما خواهد بود برای پیدا کردن ما بقیه هزینه می توانید از همین روش استفاده کنید

بعد از بدست امدن همه مبالغ ماهانه برای هریک از هزینه های جانبی و جمع همه هزینه ها شما به یک مبلغ میانگین ماهانه  دست پیدا میکنید. شما میتونید یک بار برای هر سال این کار انجام بدهید و هزینه های ماهانه خودتان را برای یک ماه بدست اورید  بعد از انجام این مرحله  شما میتونید بر اساس این هزینه ها یک میزان مبلغ کار به ازای هر ساعت  بدست آورید به عنوان مثال برای هر ساعت 10,000 تومان و بر همین اساس اگر پرژه شما 6هفته کار نیاز داشته باشد و در هفته 40 ساعت کار انجام دهید مبلغ حدودی بدست خواهد آمد

6 * 40 = 240 * 10,000 = 2,400,000

مرحله چهارم
سوال کردن بیشتر از کارفرما

شما باید سوالات و جزییات بیشتری را از کارفرما درخواست کنید تا بتوانید دقیق تر به هزینه ها  تسلط پیدا کنید به عنوان مثل یکی از پر هزینه ترین  مراحل هزینه های حمل و نقل میباشد. ایا شما فردی هستید که قرار در دفتر و و از امکانات خودتان استفاده کنید  و برای ارتباط با مدیران باید به محل کار کار فرما بروید و یا فردی هستید که کار را در محل کار فرما و امکانات انها قرار انجام بدهید ؟ با جواب دادن به چنین سوالاتی و … می توانید هزینه های دقیقا تری را بدست بیاورد .

مرحله پنجم
موافقت کردن با پروژه

شما کاملا مصمم هستید که این کار انجام بدهید و همه جوانب و هزینه های موجود یک کار را نیز به دست اوردید و کاملا اماده  قبول کردن این مرحله هستید.

اصلی ترین سوال کار فرما این بود که ”  من این درخواست را با مبلغ 10 میلیون تومان برای انجام 10 ثانیه کار  را از شما دارم و آیا شما قادر به انجام چنین کاری هستید یا خیر ؟ “

و تمام بر آورد هزینه های شما تقریبا برابر شده است با مبلغی به اندازه  8,790,000 تومان .

خب اینجا شما می توانید بگوید بله من انجام میدهم .

مرحله ششم

اگر بر آورد هزینه های ما  بیشتر از از مبلغ پیشنهادی و یا با اختلاف بسیار ناچیز نزدیک بود ولی ما هنوز به انجام دادن چنین کاری مصمم هستیم چه کاری باید انجام بدهیم تا بتوانید این کار انجام بدهیم؟

خب برای جواب این سوال چندین راه حل داریم

A: بر گشت به هر یک از مراحلی که معرفی کردیم و کم کردن هزینه های هر بخش بر اساس نیاز و صلاح دید پروژه

B: کم کردن میزان درخواستی مبلغ کار شما بر اساس ساعت کاری اگر به هر دلیلی نیاز به داشتن چنین پروژه ای در رزومه کاری خودتان هستید که با انعطاف بیشری می توانید در این زمینه برخورد کنید

C : کم کردن هزینه ای حمل و نقل و استفاده کردن از گزینه ها دیگر مثل ویدیو  کنفرانس ارسال پست الکترونیکی و صحبت های تلفنی با کارفرما و اعضا گروه

the Bottom-Up Estimate

بر آورد هزینه ها  روش دوم

در این روش معمولا از باید مراحل روش قبلی را انجام بدهیم با این تفاوت که اینجا شما راحت تر  می توانید تصمیم بگیرید که چه قیمتی بدهید و انعطاف پذیری بهتری خواهید داشت  اگر به حساب های قبلی برگردیم و مبلغی  را که پیدا کردیم به مشتری بدهیم ممکن این  مبلغ مورد موافق قرار بگیرد و یا نه که باز هم می توانید در این روش بر اساس علاقه خودتان و انعطاف پذیری مبالغ هزینه ها را کم و یا زیاد کنید

پیشنهادات :

1- داشتن دستمزد بر اساس ساعت کار در روز

اغلب افراد  بر اساس نوع زندگی , سبک زندگی و مخارج و هزینه ها خود یک مبلغ مشخص به ازای هر ساعت کاری بدست می آورند

2 – داشتن سطح کاری و انعطاف پذیری


ممکن است کارفرما انتظار کار در سطح کاری بالای کار شما را نداشته باشد و شما نیاز ندارید که از همه داشته ها تون بر ای این پروژه استفاده کنید در نتیجه  شما باید قادر باشید که در این زمینه انعطاف پذیری بیشتر داشته باشید

نمونه فرم بر آورد هزینه های یک پروژه

هزینه های مستقیم

دستیار تدوین                     10,000

نریتور                                25,000

تصویر ساز                         26,000

هزینه ها جانبی                  2,400,000

هزینه حمل و نقل                5,000 / کیلومتر = 1,000,000

————————————————

جمع کل                            2,461,000

هزینه های اداری                1,000,000

هزینه نهایی                      4,461,000

 گردآوری و ترجمه: ایمان شیرانی

مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
یک ویدئو موشن گرافیکس چقدر هزینه دارد؟

وقتی مردم از هزینه یک ویدئو موشن گرافیک “عالی و با کیفیت” مطلع میشن تعجب میکنن.

(خب اگر ویدئویی که ساخته میشه “عالی و با کیفیت” نباشه پس برای چی لازمش دارید؟)

یک ویدئو با کیفیت 60 ثانیه ای بین 6000$  تا 20000$ هزینه داره.خیلی از شرکت ها درخواست میکنن که قیمت کمتری داشته باشه اما در نظر داشته باشید که هر چقد پول بدی همونقدرم آش میخوری!

وقتی مشتری ها از ما درباره تخمین قیمت میپرسن انتظار دارن حداکثر با 1000$ کارشون راه بیوفته اما قیمت تولید خیلی بیشتر از این هاست

موشن دیزاینرهای حرفه ای روزی صدها دلار درآمد دارن ضمن اینکه یک طراح خوب میتونه هفته ای 1 دقیقه انیمیت انجام بده !

حالا اگر اونها روزی 600$ درآمد داشته باشن هزینه هفتگی شون 42000$ میشه (بله چونکه اونها آخر هفته و روزای تعطیل هم کار میکنن) و این هزینه شامل موارد دیگر تولید و اصلاحات نمیشه !

نویسنده و تصویرساز و گوینده و انیماتور و صداگذار همه یک تیم خلاق هستند تا ویدئو مورد نظر شما رو بسازن پس برای این کار مدیر پروژه و مدیر مالی ساعت ها وقت میذارن و تماس و ارتباطات برقرار میکنن تا کار شما انجام بشه و معمولا کل کار بین 7 تا 8 هفته زمان میبره تا یک ویدئو 60 ثانیه ای با کیفیت تولید بشه.

اگر هنوز تردید دارید که این هزینه معقول نیست به این مورد توجه کنید:

فرض کنید استودیو ساعتی 25$ به کارمند های خودش پرداخت میکنه

8 ساعت کار مفید در روز× 5 روز کار در هفته × 8 هفته (مدت زمان انجام پروژه)

= 320 ساعت کار برای یک ویدئو 60 ثانیه ای

اگر هزینه کل پروژه رو 8000$ در نظر بگیریم

8000/320 ساعت

= 25$ به ازای هر ساعت کار برای ویدئو شما

برای مقایسه، اجازه دهید هزینه های تبلیغات در مقیاس بزرگ را در نظر بگیریم.

شرکتهای تبلیغاتی به طور متوسط 342000 دلار برای تولید یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی 30 ثانیه ای هزینه می کنند. مطابق این ،مبلغ 8000 دلار برای یک دقیقه برند سازی محصول ،ارزون به نظر میرسه

منبع:simplestoryvideos 

ترجمه: محمد حسین رستمی

به زودی مقاله ای درمورد هزینه های تولید یک موشن گرافیکس خوب در ایران را  هم خدمت شما همراهان، تقدیم خواهیم کرد…
مطالعه بیشتر
boomerangstudio.ir
مهارتهای اصلی مورد نیاز برای موشن دیزاینرها

امروزه موشن گرافیکس را می‌توان در تلویزیون ، سینما ، آگهی های تبلیغاتی ، صفحات وب و سوشال مدیا ها مشاهده کرد. گرچه شما فردی حرفه ای و یا فردی که به تازگی وارد این حرفه شده است باشید ، نیاز دارید که به عنوان یک موشن دیزاینر خوب ، دارای یک سری مهارت های تخصصی در این زمینه باشید. در این مقاله سعی شده به تعدادی از این مهارت ها اشاره کنیم.

 

مهارت اول

گرافیک دیزاین

 

این مهارت ممکن است در نگاه اول ، زیاد مهم و چشمگیر نباشد ولی برای یک موشن دیزاینر خوب ، دانستن علم گرافیک و مسلط بودن به انجام کارهای گرافیکی یکی از اولین و مهمترین مهارتها در این حوزه است. اگر چه ممکن است شما در یک شرکت ، فقط به عنوان موشن دیزاینر استخدام شده باشید ولی در بیش از 80 درصد موارد کاری پیش بینی نشده ممکن است شما نیاز به خلق عناصر گرافیکی جدید و استفاده از آنها داشته باشید.

 

” به عنوان یک فریلنسر ، یکی از مهمترین بخش های مورد نیاز و مهارتهای اصلی ، دانستن علم گرافیک و تسلط بر آن است. “

 

مهارت دوم

هنرهای تجسمی

 

توانایی داشتن در هنرهای قدیمی تر شامل طراحی ، نقاشی ، عکاسی و … به شما کمک می‌کند تا درک و دید بهتری نسبت به انجام دادن کارهای خودتان داشته باشید. به عنوان مثال اگر شما توانایی انجام  طراحی را داشته باشید می‌توانید ایده های ذهنی خودتان را به روی کاغذ منتقل کنید. طرح ها می‌تواند به شما کمک کند که سریعتر به ایده مورد نظر خود دست یابید و یا اگر نظر خوبی نسبت به آن ایده ندارید آن را کنار بگذارید و وقت بیشتری را صرف انجام دادن آن نکنید و یا با ترکیب طرح های مختلف ، به یک ایده جدیدتر و جذابتر برسید.

 

مهارت سوم

داشتن درک اصولی و صحیح از انیمیشن

 

به عنوان یک موشن دیزاینر ، شما باید قادر باشید که به عناصر گرافیکی زندگی ببخشید و آن ها را به حرکت در آورید. برای انجام دادن این کار شما باید انیمیشن را به خوبی بلد باشید. انیمیشن در موشن گرافیکس ، فراتر از ایجاد و تنظیم کردن چند ” کی فریم ” در زمان های مشخص است. همچنین شما باید درک صحیحی از قوانین دوازده گانه انیمیشن داشته باشید و برای استفاده از این قوانین ، در طول روند حرکت دهی به عناصر ، آگاه باشید.

به عنوان مثال ، شما باید قادر باشید وقتی بر روی یک عنصر گرافیگی کار می‌کنید ، بدانید در یک مدت زمان مشخص ، چه فاصله ای را با چه وزنی و چه ریتمی استفاده کنید. هر چه توانایی شما در استفاده کردن از این قوانین بیشتر باشد می‌توانید حرکت های جذاب تر و زیباتری خلق کنید.

 

مهارت چهارم

مهارت های سه بعدی

 

المنت های 3 بعدی ، بخش جدایی ناپذیر این روزهای موشن گرافیکس هستند و هر روز در کارهای بیشتری مورد استفاده قرار می‌گیرند. از لوگوی برنامه های تلویزیونی گرفته تا بازی های رایانه ای. این مهارت به شما کمک می‌کند تا در این رقابت نزدیک ، یک پله بالاتر باشید.

مهارت پنجم

تایپوگرافی

یکی از قوی ترین و آشکارترین جزئیات موشن گرافیکس در اغلب کارها تایپوگرافی است. در خیلی از موارد ، موشن دیزاینر ها فقط با ارائه یک تایپوگرافی ، به خوبی می‌توانند خدمات و یا یک محصول معرفی کنند!

 

مهارت ششم

تئوری رنگ

همه موشن دیزاینرها باید قدرت تشخیص رنگ و استفاده از رنگ های مکمل را داشته باشند و یا اینکه قادر باشند حس و حال یک کار را با استفاده از رنگ ها بالا ببرند.

 

مهارت هفتم

خلاق فکر کنید

 

شما به عنوان یک موشن دیزاینر ، وظیفه دارید یک عنصر گرافیکی را وارد زندگی واقعی کنید. شغل شما بهترین راه برای این کار است. شما ممکن است با اطلاعات کمی که از مشتری می‌گیرید کار را شروع کنید و یا اینکه ممکن است ایده ، کاملا روشن و مشخص نباشد. اینجاست که خلاقیت ، می‌تواند به شما کمک کند تا بتوانید آثار بهتری خلق کنید.

 

مهارت هشتم

تکنیکال

 

امروزه تقریبا بیشتر کارهای مربوط به موشن گرافیکس ، با استفاده از کامپیوتر انجام می‌پذیرد. بنابر این ، این مسئله از اهمیت مهمی برخودار است که شما بتوانید خودتان را با نرم افزارها و سخت افزارهای جدید و به روز ، آپدیت کنید. برنامه های بسیار زیاد و قوی ای وجود دارد که شما می‌توانید با مهارت کسب کردن در هر کدام از آنها مهارت تکنیکال خود را بالا ببرید.

 

مهارت نهم

ارتباطات

یکی از مهمترین مهارت ها در هر شغلی ، داشتن ارتباطات شخصی و حرفه ای با افراد ، شامل کارگردان های هنری و آرتیست های دیگر در حوزه های کاری مختلف است. همچنین شما به عنوان یک موشن دیزاینر وظیفه دارید که ایده ها و کارهای خودتان را به صورتی قابل فهم به مشتری ها و یا همکاران ، ارائه دهید که لازمه این کار ، داشتن روابط عمومی خوب و احترام به سطح علمی مخاطب و مشتری ها می‌باشد.

 

گردآوری و  ترجمه  : ایمان شیرانی
مطالعه بیشتر